Сельский натюрморт

Произведение выполнено в стиле абстракционизма. Центр композиции занимает сочетание жёлто-зелёных и чёрных вертикальных полос. В левой части угадываются стилизованные ритмические полосы, напоминающие листву растений. В правом нижнем углу размещена фигура, левее которой находится красный округлый объём и формы, ассоциирующиеся с носиками лейки с отверстиями. В левом нижнем углу по вертикали выполнена подпись «мн».

Михаил Назаров работал в жанре станковой живописи и графики, развивая приемы неопримитивизма. Он использовал масло и темперу, обращаясь к башкирским сюжетам («Мои друзья Тимур и Мининур», «Кумысницы», «Нарядная Гафифа»), сочетая упрощенные формы с декоративными элементами. Участвовал в оформлении мозаик общественных зданий Уфы, Ишимбая и Стерлитамака.

Известные работы

Среди ключевых работ — «Застолье» (1970, Третьяковской галерее), триптих «Житие-бытие Зинки Пустыльниковой» (1980-91, Челябинской картинной галерее), «Пир» (1964). Произведения мастера находятся в Уфимском музее современного искусства, Екатеринбургской картинной галерее, Новосибирском ГХМ, Художественном музее им. М. В. Нестерова.

Натюрморт — жанр станковой живописи, сосредоточенный на изображении неодушевлённых предметов (фруктов, цветов, столовой посуды, книг и иных бытовых деталей). Предтечи жанра встречаются в декоративных панно эпохи Возрождения в Италии, однако самостоятельное оформление он получил в Нидерландах XVII века. Одновременно в Испании бытовые натюрморты получили название «bodegón». Расцвет ознаменовался многообразием вариантов: ванитас, тромплёй, «пронкстиллевен» (роскошные натюрморты) и «ontbijtjes» (завтраки). Характерны статичность композиции, тщательная передача фактуры, игры света и тени, символические детали (увядающие цветы, часы как указание на бренность бытия). К видным мастерам XVII века относятся: Питера Класа, Виллема Кальфа и Франсиско де Сурбарана; в XVIII столетии — Жана-Симеона Шардена. В XIX–XX веках жанр развивали: Клода Моне, Поля Сезанна, Винсента ван Гога и Константина Коровина. В XX веке продолжили кубисты (Пабло Пикассо) и сюрреалисты (Рене Магритт). В академической традиции натюрморт служил основным упражнением при освоении композиции, перспективы и светотени. Крупные собрания натюрмортов хранятся в Рейксмузеуме, Лувре и Русском музее.

Государственный художественный музей им. М. В. Нестерова находится в Уфе на ул. Гоголя, 27. Основан 5 января 1919 года, открыт в 1920 году. В экспозиции более 4 000 единиц хранения: 60 картин М. В. Нестерова, произведения И. Шишкина, И. Левитана, И. Репина и коллекция древнерусских икон XIV–XVII веков. Представлены западноевропейское и восточное искусство, а также декоративно-прикладное искусство Башкирии. В залах современного изобразительного искусства экспонируются работы местных художников: А. Тюлькина, Д. Бурлюка, Р. Нурмухаметова. Научная библиотека насчитывает свыше 10 000 томов.