Портрет М. Н.

На полотне в жанре портрета на фоне белой стены и красного пола изображена сидящая на стуле пожилая женщина. На голове у неё повязан синий платок в красный горошек. Женщина одета в синюю футболку с зелёным узором и синюю юбку, на ногах — чёрные носки. Левая рука модели опирается на сиденье стула, правая лежит на коленях.

Михаил Назаров работает в стиле неопримитивизма. В живописи и графике он использовал технику темперы и масла, обращаясь к башкирскому фольклору и быту. Среди тематических циклов – «Мои друзья Тимур и Мининур», «Кумысницы», «Минур и Мунира». Совместно с Александром Тюлькиным оформлял мозаики в общественных зданиях Уфы, Стерлитамака.

Известные работы

Ключевые работы: «Застолье» (1970, х., темпера) в Третьяковской галерее, «Трудовики» (1974) в Екатеринбургской картинной галерее, «Распятие» (1976) в Музее «Восток» Уфы. В музее Нестерова хранятся «Баймакский базар» и «Портрет матери». Работы выставлялись в Москве, Челябинске, Зальцбурге.

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый индивидуальному изображению внешности и характера конкретного человека. Формировался с древности, но особенно расцвёл в Ренессансе (XV–XVI вв.) в Италии, где мастера применяли перспективу и светотень для передачи объёма. В Нидерландах XVII в. портрет достиг психологической глубины благодаря контрастному свету и точной деталировке. Характерны статичная композиция, акцент на лицо и позу, трёхчетвертной ракурс. Среди значимых представителей — Тициан, Л. да Винчи, Рембрандт; в России — В. Суриков, И. Репин. Ранние русские портреты именуются парсунами. В XVIII–XIX вв. жанр развивался в рамках академизма и классицизма; мастера (например, Дж. Рейнолдса, Дж. Сарджента) применяли пастель и масляную живопись для придворных и бытовых портретов. В XX в. жанр обогатился авангардными экспериментами (конструктивизмом, сюрреализмом), расширилась палитра образных средств. Выделяются поджанры — парный портрет, групповой портрет, портрет «в фас» и «в профиль». Современные художники продолжают традиции жанра, исследуя вопросы идентичности и самопрезентации. Крупнейшие собрания хранятся в Лувре, Государственном Эрмитаже, Русском музее.

Государственный Русский музей, основанный в 1895—1898 гг., расположен в центре Санкт-Петербурга. Его экспозиция занимает пять дворцов: Михайловский дворец (главное здание) с корпусом Бенуа, Инженерном замке, Мраморном дворце, Строгановском дворце и Летнем дворце Петра I, а также Михайловском саду, Летнем саду, садах у Инженерного замка и Домика Петра I. Фонд насчитывает свыше 410 тыс. единиц хранения: живопись, графику, скульптуру, нумизматику, народное и декоративно-прикладное искусство, архивы. В древнерусском разделе представлены иконы XII—XV вв. (А. Рублёва, Дионисия, Ушакова). Основной корпус иллюстрирует искусство XVIII—XX вв.: полотна К. Брюллова, И. Репина, И. Шишкина, М. Врубеля, В. Серова, К. Малевича. Отдел новейших течений отражает современный арт, видео-арт, фото-арт и мультимедиа.