Бальдаччини, Сезар

В начале творческой карьеры (с 1953) Сезар Бальдаччини создавал скульптуру из металлолома, соединяя куски при помощи сварочного аппарата (дуговой сварке художник научился в 1949 году^[5]).

В этих произведениях можно проследить влияние Пабло Пикассо и Жермен Ришье. Скульптуры Сезара отличались разнообразием форм и фактур, свойства металлолома не маскировались, а наоборот, активно использовались. Среди наиболее известных работ этого периода — «Человек идущий» (1954), «Летучая мышь» (1955) и «Сидящий персонаж» (1955)^[6].

С 1958 Бальдаччини начал использовать технику компрессии, которая заключалась в том, что художник помещал под гидравлический пресс или кузнечный молот разнообразные предметы, включая старые автомобили. Наиболее монументальным произведением такого плана стала стена из спрессованных автомобилей, показанная на Венецианской биеннале в 1995 во французском павильоне (масса произведения составляла 520 тонн); эта инсталляция была временной и после выставки была демонтирована^[7].

В 1980-е годы Сезар создал компрессии из дорогих материалов — раздробленных часов Картье и ювелирных изделий, также создал эскизы новых ювелирных вещей на базе обломков. Художник является автором приза за достижения во французском кинематографе — «Сезара», названного так в его честь. Первая версия статуэтки была создана в 1976 году, а современный дизайн в виде бронзовой компрессии весом около 3,7—3,8 кг появился в 1977 году^[8]. Для фонда Картье в 1986 Сезар сделал монументальную компрессию из 16 разбитых на ралли автомобилей — «Champions».

С конца 1960-х годов Сезар начал создавать противоположные по духу компрессиям экспансии, соединяя скульптуру и хеппенинг. Художник в присутствии публики разливал на полу галереи или музея жидкий пенополиуретан с добавлением фреона и армирующей смолы, который застывал в различных формах^[9]. С 1970 года он начал применять многослойную технику с использованием стекловолокна и лака^[10]. Одна из первых экспансий была представлена в мае 1967 на одной из самых престижных художественных выставок Франции — Парижском салоне. К некоторым работам Сезар применял огонь, внося в гладкие блестящие формы изменения при помощи факела, — это он называл «combustions». Примером работы из этой серии является скульптура «Directed Pink Expansion» (1967), которая экспонировалась в Музее современного искусства в Стокгольме^[11].

Техника увеличения скульптурных моделей при помощи пантографа натолкнула Сезара на идею копирования частей тела (эти увеличенные копии художник называл «augmentations»).

В 1965 он представил на выставке в галерее свой знаменитый «Le pouce» — увеличенную копию большого пальца (1,85 метра в высоту). Во время Олимпийских игр в Сеуле (1988) Сезар отлил эту скульптуру — на этот раз высотой 6 м — из бронзы. Другие шестиметровые бронзовые копии находятся в Марселе (родном городе художника) и в Булонь-Бийанкуре (установлена на острове Сеген)^[12]; ещё один шестиметровый экземпляр был в 2007 продан с аукциона за 1 219 000 евро. Самая большая версия скульптуры высотой 12 метров и весом 18 тонн установлена в парижском районе Дефанс^[13].

Также Сезар создал монументальную скульптуру Fist («Кулак»), массой 7 тонн, из нержавеющей стали, установленную летом 1970.

Почти пятиметровая бронзовая скульптура Сезара «Кентавр» (полное название — «Кентавр, посвящение Пикассо», Le Centaure, hommage à Picasso) представляет бородатого кентавра с двумя наборами гениталий (человеческими спереди и лошадиными сзади). Существо выглядит довольно агрессивным, несмотря на голубя в левой руке (которую нередко обламывают вандалы). Созданная по заказу Министерства культуры Франции в 1983 и окончательно установленная в 1988 на площади Мишеля Дебре (ранее известной как перекрёсток Красного Креста) в Париже, скульптура задумывалась как дань уважения Пикассо^[14][15]. Сезар дружил с Пикассо, который прожил большую часть жизни в Париже.