Севастопольский русский драматический театр имени А. В. Луначарского

Севасто́польский академи́ческий ру́сский драмати́ческий теа́тр имени А. В. Луначарского — драматический театр, расположен в городе Севастополе на проспекте Нахимова 6. Здание театра является объектом культурного наследия народов Российской Федерации регионального значения и охраняется государством[2].

Общие сведения
Севастопольский академический русский драматический театр имени А. В. Луначарского
Прежние названия Большой художественный театр «Ренессанс» (1911—1920)
1-й Советский театр имени А. В. Луначарского (1920)
Тип театра драматический
Основан 1920
Жанры драма, комедия
Здание театра
Местоположение  Россия, Севастополь
Адрес пр. Адмирала Нахимова, 6
Статус Объект культурного наследия народов РФ регионального значения (Севастополь) Объект культурного наследия народов РФ регионального значения. Рег. № 921710933510005 (ЕГРОКН). Объект № 9230190000 (БД Викигида)
Руководство
Ведомство Главное управление культуры города Севастополя
Директор Ирина Константинова[1]
Главный режиссёр Григорий Лифанов[1]
Главный художник Ирина Сайковская[1]
Сайт Официальный сайт

История

Театр был основан 15 сентября 1911 года[3], тогда на Приморском бульваре открылся новый Большой художественный театр «Ренессанс»[4]. Возведённое в 1910 году здание, изначально предназначенное для катания на роликовых коньках, стало домом для профессиональной труппы под руководством А. С. Никуличева.

В годы Революции и Гражданской войны театр стал прибежищем для творческой интеллигенции. В 1919 году на его сцене пел Александр Вертинский, а в начале своего творческого пути здесь играла Фаина Раневская[5]. В ноябре 1920 года, по инициативе руководившего отделом народного образования великого русского тенора Л. В. Собинова[4], приказом Ревкома театр был переименован в 1-й Советский театр имени А. В. Луначарского[4]. В эпоху послевоенного разорения, когда город лежал в руинах, именно Театр имени А. В. Луначарского оставался единственным профессиональным театральным коллективом Севастополя, продолжавшим свою работу вопреки всем обстоятельствам. На сцену выходили такие актёры, как В. М. Петипа, П. А. Полевой, С. И. Евкин, А. З. Оранский, Н. М. Жеромская, М. И. Царёв, Н. Н. Соснин, Ж. Н. Лецкий, И. Н. Морвиль[3].

В 1920—1930-х годах при театре была организована студия для подготовки молодых актёров, а его репертуар отличался жанровым и тематическим разнообразием. Наряду с героико-революционными пьесами — «Любовь Яровая» Тренёва, «Разлом» Лавренёва, «Бронепоезд 14-69» Иванова — публике представляли драмы из отечественной истории («Царевич Алексей» Мережковского) и зарубежной классики («Овод» Войнич). Неизменным успехом пользовались произведения русских классиков: «Маскарад» Лермонтова, пьесы Александра Островского, а также «Дети Ванюшина» Сергея Найдёнова и «Последние» Максима Горького. Мировая драматургия была представлена трагедией «Отелло» Уильяма Шекспира, комедией «Проделки Скапена» Жана-Батиста Мольера и драмой «Савва» Леонида Андреева[3].

1925 год стал важной вехой в истории севастопольского театра имени А. В. Луначарского: в город прибыла московская актёрская группа во главе с режиссёрами В. Борейшо и В. Краснопольским, которая на протяжении двух лет украшала его сцену. Репертуар пополнился разноплановыми работами — от сатирической комедии «Воздушный пирог» Бориса Ромашова до драм «Медвежья свадьба» и «Поджигатели» самого Луначарского, а также пронзительной «Виринеи» Сейфуллиной и исторической «Княжны Таракановой» Данилевского.

Под руководством режиссёра Б. А. Бертельса, театр начал изучать новую советскую драматургию, но на сцене также шла классика: «Царь Фёдор Иоаннович» Алексея Толстого, «Дворянское гнездо» Ивана Тургенева, «Гамлет» Уильяма Шекспира.

Театр во время Великой Отечественной войны

Великая Отечественная война стала тяжёлым испытанием для театра имени Луначарского. С первых же дней войны театр перешёл на казарменное положение, а его артисты жили в грим-уборных под сценой[6]. Несмотря на бомбёжки, спектакли продолжались по два раза в день: при артобстреле зрители и артисты спускались в бомбоубежище, а после его окончания представление возобновлялось[7].

Спектакли продолжали идти в севастопольском театре по два раза в день. И, когда начинался артобстрел, жители вместе с артистами выходили в бомбоубежище. Как только обстрел заканчивался, артисты возвращались, зрители возвращались в зрительный зал, и спектакли продолжались.

По решению руководства города была сформирована концертно-фронтовая бригада, которую возглавил актёр Исаак Моисеевич Берман, в неё вошли артисты театра, которые выезжали на передовую и давали ежедневно по 3-4 концерта перед защитниками Севастополя, на кораблях и в госпиталях[8]. За первые три месяца войны было дано более 160 концертов, а всего за время обороны — свыше 1000. 28 октября 1941 года, с введением осадного положения, руководство приняло решение об эвакуации театра в Киргизию, несмотря на желание актёров остаться и защищать город. Эвакуация была трагичной: часть труппы погибла, в том числе семья актёров Реонич и Манто, расстрелянная фашистами в Симферополе, а также артисты Брянский и Зарницкая, погибшие на теплоходе «Армения». Многие работники театра ушли на фронт и не вернулись, как Александр Плоткин, Леонид Силин и Валентин Рябиков[6]. Здание театра было полностью разрушено прямым попаданием авиабомбы . В мае 1944 года в освобождённый Севастополь вернулись семь человек во главе с директором Ефимом Георгиевичем Романенко, чтобы начать возрождение театра[8].

В условиях разрушенного города, в театре шли постановки «Русский вопрос» по пьесам К. М. Симонова, «За тех, кто в море» Б. А. Лавренёва, К. М. Симонова; «Кремлёвские куранты» и «Третья Патетическая» Н. Ф. Погодина, «Под золотым орлом» Я. А. Галана, «Ревизор» Н. В. Гоголя, «Анна Каренина» Л. Н. Толстого.

Театр в послевоенное время

На протяжении десяти лет после разрушения театр имени А. В. Луначарского ютился в здании собора святых Петра и Павла. Возглавлял театр в это нелёгкое время Б. А. Горский, который также руководил строительством нового здания для труппы. До выделения нового здания театра артистам приходилось играть постановки в кузовах машин. Летом 1945 года труппе выделили зал в здании Главпочтамта на Большой Морской[9].

В 1950-х годах директор театра Борис Горский, собирал экспонаты для будущего народного музея, а также ходатайствовал о строительстве нового здания, которое возводили семь лет.

В 1957 году Севастопольский академический русский драматический театр имени А. В. Луначарского получил здание, расположенное по адресу проспект Нахимова, 6[10]. Новый дом для Севастопольского театра, возведённый по проекту В. В. Пелевина, был введён в эксплуатацию 30 августа 1957 года. Архитектурное решение фасада ориентировано на каноны древнегреческого храмового зодчества: высокий рустованный цоколь несёт восьмиколонный портик коринфского ордера, увенчанный фронтоном. Внутренние залы и фойе, декорированные в классическом стиле, стали достойным обрамлением для театральных постановок и символом возрождения культурной жизни послевоенного Севастополя. Центральным элементом интерьера театрального зала является люстра, изготовленная московскими мастерами художественного литья. Эта бронзово-хрустальная конструкция на сто двадцать рожков изначально проектировалась для столичного метро, однако в итоге нашла своё место на сцене театра. Ежегодно в преддверии открытия нового сезона труппа и технические службы возвращают люстре её первозданный блеск, очищая хрустальные подвески, — именно благодаря этой традиции она получила у театралов поэтическое прозвище «светило театра»[9].

За три недели до официальной церемонии открытия нового театрального здания его посетил выдающийся советский военачальник, Маршал Советского Союза Георгий Константинович Жуков. Экскурсию по ещё не принятому в эксплуатацию объекту для высокого гостя провела Софья Алмазова, сотрудница театра, которой выпала честь первой показать будущую сцену прославленному полководцу[9].

Премьерной постановкой театра стал спектакль «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского, режиссёр Е. Сахарова[9].

Для создания современного репертуара ставили спектакли великих классиков, произведения о героическом прошлом страны, а за основу постановок брали актуальные социальные проблемы. В театре играли постановки по пьесам Ж.-Б. Мольера, Софокла, Еврипида, Николая Гоголя, Максима Горького, Александра Островского, Анатолия Луначарского, Константина Симонова, Александра Корнейчука, Ю. В. Бондарева, А. И. Гельмана, А. А. Дударева, В. М. Шукшина, Ж. Жироду, В. Гюго[3].

Период 1960—1970-х годов ознаменовался для театра имени А. В. Луначарского временем творческого расцвета: его постановки высоко оценивались критиками и публикой, что позволило коллективу заслужить репутацию одного из сильнейших в стране. В середине 1980-х художественное руководство театром принял Роман Мархолиа, который не только продолжил лучшие традиции, но и вывел театр на новый уровень. Именно он стал инициатором создания Международного театрального фестиваля «Херсонесские игры», проводимого ежегодно и привлекающего внимание театральной общественности из разных стран[5].

В 1986 году спектакль «Проводим эксперимент» В. К. Черных и М. А. Захарова в постановке В. С. Петрова, а также его постановочная группа были награждены дипломами 1, 2 и 3 степени ВДНХ УССР.

Визитной карточкой театра имени А. В. Луначарского на долгие годы стал музыкальный спектакль «Севастопольский вальс» (авторы: Ю. Анненков, К. Листов, постановка Б. Рябикина). К трёхсотлетию флота была создана историческая драма «Колчак» (В. С. Фролова и М. Е. Кондратенко), вызвавшая большой общественный резонанс. За исполнение главной роли актёр Н. Б. Карпенко был награждён Бизертским крестом по решению командования Черноморским флотом и Морского собрания.

В те годы в театре работали такие режиссёры, актёры, художники, музыканты, как: Виктор Стрижов, Борис Рябикин, Владимир Ясногородский, Борис Ступин, Георгий Товстоногов, Владимир Петров, Владимир Афанасьев, Святослав Архангельский, Евгений Лавровский, Станислав Шеметов, Леонид Розен, Михаил Кондратенко, Клавдия Волкова, Светлана Рунцова[11].

Постсоветские годы стали серьёзным испытанием для всей культурной сферы, однако Севастопольскому театру имени А. В. Луначарского удалось выстоять благодаря профессиональному руководству М. Е. Кондратенко, возглавившего театр в 1993 году. Коллектив не только сохранил свой состав, но и продолжал выпускать новые спектакли — к середине 1990-х репертуар насчитывал 37 разножанровых постановок. Среди них особо выделялась драма «Вечер» (по пьесе А. Дударева), поставленная Кондратенко, — эта работа стала эталоном русской психологической школы и получила высокую оценку критиков и зрителей.

В 2000 году художественное руководство Севастопольским театром имени А. В. Луначарского взял Владимир Магар, чьи режиссёрские работы неоднократно были отмечены высокими профессиональными наградами (спектакль «Дядя Ваня» по А. П. Чехову и «Маскарад» М. Ю. Лермонтова — Гран-при фестиваля «Херсонесские игры»; Сирано де Бержерак" Э. Ростана — приз «За лучшую режиссуру» фестиваля «Классика сегодня»; Ревизор", Н. В. Гоголя — Гран-при фестивалей «Классика сегодня», «Боспорские агоны»): он является заслуженным деятелем искусств Украины, России и Автономной Республики Крым, а также дважды лауреатом Государственной премии Крыма. В 2002 году под его началом театр получил статус академического, что подтвердило его значимость в культурном пространстве страны. Сегодня репертуарная политика театра во многом определяется спектаклями, поставленными лично Владимиром Магаром.

Названия театра

  • в 1911—1920 — «Большой художественный театр „Ренессанс“» и «Театр имени Анатолия Васильевича Луначарского»;
  • в 1920 году — «1-й Советский театр имени А. В. Луначарского» и «Русский драматический театр имени А. В. Луначарского»;
  • в настоящее время — «Севастопольский русский драматический театр имени А. В. Луначарского».

Руководство театра

Труппа

Репертуар

Примечания

  1. 1 2 3 Руководство театра. Севастопольский академический русский драматический театр им. А.В. Луначарского. Дата обращения: 7 июля 2026.
  2. Постановление Правительства Севастополя «Об отнесении объектов культурного наследия к объектам культурного наследия регионального значения и выявленным объектам культурного наследия» № 98-ПП от 09.02.2017. Дата обращения: 3 августа 2018. Архивировано 3 августа 2018 года.
  3. 1 2 3 4 5 6 Театральные музеи и архивы России и Русского зарубежья. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина. Дата обращения: 20 июня 2026.
  4. 1 2 3 Дегтярев А. Г. Театр им. А.В. Луначарского. Летний день, Русский музей. Дата обращения: 20 июня 2026.
  5. 1 2 Театр им. А.В. Луначарского. Сайт крымского туристического портала "Ветер перемен" (5 апреля 2014). Дата обращения: 20 июня 2026.
  6. 1 2 Как в годы войны мобилизованные артисты защищали Севастополь и сохраняли театр, ForPost - Новости Севастополя, Крыма, России и мира (11 мая 2022). Дата обращения: 20 июня 2026.
  7. О театральном искусстве в годы войны рассказали в Театре имени Луначарского - Лента новостей Севастополя, Лента новостей Севастополя (9 мая 2022). Дата обращения: 20 июня 2026.
  8. 1 2 Военная хроника. «Луначарцы» на войне, Новости Севастополя и Крыма Вести Севастополь ГТРК «Севастополь» (6 мая 2020). Дата обращения: 20 июня 2026.
  9. 1 2 3 4 Театр имени Луначарского: от замысла до воплощения. «Вести Севастополь» (18 февраля 2024). Дата обращения: 20 июня 2026.
  10. Екатерина Эделева. Севастопольский театр имени Луначарского будут реконструировать. Театръ 2026 (13 мая 2019). Дата обращения: 20 июня 2026.
  11. Севастопольский драматический театр им. А.В. Луначарского. ФКУ Цифровая культура. Дата обращения: 20 июня 2026.
  12. Севастопольский драматический театр. kino-teatr.ru. Дата обращения: 20 июня 2026.
  13. Артисты театра — Севастопольский академический русский драматический театр им. А.В.Луначарского. ГБУК «САРДТ им. А.В. Луначарского». Дата обращения: 20 июня 2026.
  14. 1 2 Репертуар. Севастопольский академический русский драматический театр им. А.В.Луначарского. Дата обращения: 20 июня 2026.