Сагдад Бабай
«Сагдад Бабай» — портрет, написанный Гайшей Абдрахмановной Рахманкуловой в 1968 году. На полотне изображён пожилой мужчина с седеющими усами в чёрном пиджаке и тюбетейке, сидящий за столом с руками, сложенными на стопке газет; в правом нижнем углу — очки. Хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].
Общие сведения
| Рахманкулова, Гайша Абдрахмановна | |
| Сагдад Бабай. 1968 | |
| масляная живопись, холст | |
| Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан | |
| 72х62 | |
| (инв. Ж-5859) |
Описание
На полотне на нейтральном сером фоне представлен портрет пожилого мужчины с седеющими усами. Он одет в чёрный пиджак и тюбетейку, сидит за столом, сложив руки на стопке газет, лежащих на столешнице. В правом нижнем углу картины художник поместил изображение очков.
Об авторе
Первым творческим опытом стали лозунги для призывных пунктов и промышленных объектов. В послевоенные годы Гайша Абдрахмановна Рахманкулова работала в декоративно-графических жанрах и станковой живописи: оформляла колхозные избы-читальни и выполняла портретные зарисовки тружениц тыла. С начала 1960-х обратилась к технике акварели. Этот шаг положил начало серии акварельных композиций.
Известные работы
С начала 1960-х она создала серию акварельных работ разных жанров — пейзажей, портретов, натюрмортов и бытовых сцен. Композиции сосредоточены на бытовых и профессиональных аспектах жизни: герои — деятели татарской культуры и представители разных профессий. Рахманкулова впервые представила работы Татарской АССР на всесоюзных выставках акварели в Москве. Работы создавались в творческой среде Казани.
Жанр
Портрет — жанр живописи, направленный на создание образа личности или группы лиц, отражающего внешность, социальный статус и психологический характер модели. Расцвет жанра пришёлся на XVI век — в Италии эпоху Итальянского Возрождения и в Нидерландах эпоху Северного Возрождения, что обусловило внимание к точной передаче анатомии и светотени. Характерные черты портрета — проработка лицевых черт, передача характера и эмоций, использование реалистичной перспективы и детальной иконографии атрибутов власти или профессии. В зависимости от замысла выделяют погрудный, поясной и ростовой портреты, а также парные и групповые композиции. В эпоху барокко и классицизма преобладали принципы гармонии и идеализации образа. С XIX века развился психологический портрет, сосредоточенный на передаче внутреннего мира персонажа. Классическими представителями считаются Леонардо да Винчи, Рембрандт, Тициан, а также мастера Я. ван Эйка и А. Дюрера. В России жанр получил развитие в XVIII–XIX вв. у Д.Г. Левицкого и И. Е. Репина. Крупнейшие собрания портретов представлены в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Лувре.
Хранится в коллекции
ГМИИ РТ в Казани базируется с 1967 г. в особняке усадьбы Сандецкого (ул. Карла Маркса, д. 64). Территория включает главный особняк, парк, фондохранилище, ресурсный центр и научный архив. Структурные подразделения: Национальная художественная галерея «Хазинэ» в Казанском Кремле (декор.-прикл. искусство, живопись и скульптура XIX–XXI вв.) и Галерея современного искусства ГМИИ РТ в здании Г. Бакулина (1978). Коллекция (≈25 тыс. предметов) представлена древнерусской иконописью XVI в. из Свияжска, европейской гравюрой XV–XVI вв. (М. Шонгауэр, A. Дюрер), крупнейшим в РФ собранием Н. И. Фешина, работами И. И. Шишкина, русского авангарда и наследием Б. И. Урманче. В парке музея с 2007 г. проходит фестиваль «Jazz в усадьбе Сандецкого» под открытым небом.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |