Детский парк
«Детский парк» — картина художницы Гайши Рахманкуловой, созданная в 1965 году в жанре жанровой живописи (бытовом жанре). Полотно изображает детскую игровую площадку с катающимися на качелях и играющими в песочнице детьми на фоне летнего городского пейзажа. Хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].
Общие сведения
| Рахманкулова, Гайша Абдрахмановна | |
| Детский парк. 1965 | |
| масляная живопись, холст | |
| Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан | |
| 86х107 | |
| (инв. Ж-5869) |
Описание
Полотно представляет собой жанровая композиция: на первом плане изображена детская игровая площадка, где дети катаются на качелях и играют в песочнице. На втором плане разворачивается летний городской пейзаж.
Об авторе
Гайша Рахманкулова работала в жанре станковой живописи и графики. В первые годы создавала лозунги для призывных пунктов и оформляла читальни, а с начала 1960-х применила технику акварели. Основные жанры — пейзаж, портрет, натюрморт и бытовая сцена с прозрачными слоями краски. Отличается детальным колористическим решением и нюансировкой образов.
Известные работы
С 1942 года — член Союза художников СССР; первая представительница Татарской АССР на всесоюзных выставках акварели в Москве. Тематика акварельных работ охватывает деятелей татарской культуры, портреты трудящихся и бытовые сцены. Жила и работала в Казани, где продолжала развивать прозрачные акварельные техники. Натюрморты отличаются лаконичностью форм и вниманием к деталям.
Жанр
Жанровая живопись — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображениям повседневных бытовых сцен: домашним занятиям, сельскому труду, городским ярмаркам и праздникам. Возникла в Фландрии и Нидерландах XVII века, когда мастера освоили масляную технику для точной передачи текстур и цветовых нюансов. Расцвет жанра пришёлся на период «Золотого века» Нидерландов и на начало XIX века во Франции и России под влиянием реализма. Характерны небольшие по формату полотна для частных интерьеров, сюжетность с морализирующим или сатирическим подтекстом, внимание к деталям интерьера и костюма, использование приёма светотень для создания объёма. Видные мастера XVII в. — Ян Вермеер и Питер де Хох, XVIII в. — Ж.-Б. С. Шарден и У. Хогарт, XIX в. — Ж.-Ф. Милле и В. Г. Перов. Крупные собрания жанровых картин хранятся в Рейксмузеуме, Лувре и Третьяковской галерее. В XX веке жанр утратил академическую приоритетность, но сохранил популярность в декоративном искусстве и стал источником вдохновения для иллюстраторов и карикатуристов. Современные мастера используют бытовые сюжеты для анализа социокультурных процессов.
Хранится в коллекции
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ) расположен в Казани – в усадьбе Сандецкого начала XX века. Основан в 1958 г. на базе картинной галереи Государственного музея ТАССР. В структуру музея входят: Национальная художественная галерея «Хазинэ» в Казанском кремле (с 2005 г.) с выставками декоративно-прикладного искусства, живописи и графики XIX–XXI вв., Галерея современного искусства ГМИИ РТ (с 2009 г.), Ресурсный центр творческого развития детей и подростков.
Коллекции музея насчитывают около 25 000 экспонатов: памятники древнерусской иконописи (XVI в.), европейские гравюры Шонгауэра, Дюрера, Луки Лейденского и др., крупнейшее собрание произведений Н. И. Фешина, живописи и графики И. И. Шишкина, работ Б. И. Урманче и коллекция русского авангарда начала XX в.
Летом в парке музея проходит фестиваль Jazz в усадьбе Сандецкого.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |