СВОЯСИ. Путь современного русского искусства

Выставочный арт-проект «СВОЯСИ», задуманный в начале 2020-х годов, был инициирован членом Союза художников России и Московского Союза художников Наталией Юстицкой^[1]. Он посвящён архетипам культуры в современном искусстве, исследованию культурного кода и визуальных образов, которые легли в его основу, а также организации выставок, на которых демонстрируются соответствующие произведения. Проект объединяет художников, дизайнеров и мастеров декоративно-прикладного искусства, работающих с семантикой народной культуры в поисках новых смыслов и форм.

Слово «свояси» происходит из древнерусского языка и предположительно означает «путь домой»^[2]. По словам Наталии Юстицкой, название возникло спонтанно. Его решили использовать в качестве пилотного, а потом оно прижилось^[3].

Первая ежегодная выставка «СВОЯСИ» прошла с 3 апреля по 25 мая 2023 года и объединила 23 участников. Вторая выставка состоялась в период с 20 апреля по 28 мая 2024 года, на ней присутствовали работы 60 участников^[1]. Обе выставки проходили при поддержке московского Всероссийского музея декоративного искусства и на его территории.

Выставка «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» в 2025 году стала третьей по счёту в рамках проекта^[4]. На этот раз она расположилась в Государственном историческом музее.

Каждая выставка «СВОЯСИ» сопровождается определённой темой, задающей вектор размышлений о том, какие образы коллективной памяти выходят на поверхность в жизни современного человека. Первая выставка в 2023 году была посвящена дописьменным источникам — фольклору, традициям и обычаям, при этом, согласно задумке, посетители как бы совершали путешествие по волшебному лесу с героями русских сказок. Вторая выставка в 2024 году была обращена к орнаменту и вязи как ключевым носителям закодированной информации о традиционной культуре.

Предпоказ третьей выставки, «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства», состоялся 4 марта 2025 года, а официально она открылась 5 марта^[4]. Её тема — «Дом как пространство бытия». Количество участников — 79.

В выставке «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» принимают участие 79 художников, дизайнеров и мастеров из разных городов России, чьё творчество отражает актуальные тенденции современного русского искусства^[4]. Авторы проводили этнографические исследования, работали с фондами музеев, изучали исторические образцы и техники^[2]. Затем они создавали арт-объекты, используя собственный детский опыт и свои личные истории в целом, передавая свой опыт соприкосновения с традицией. Они вдохновлялись как христианскими, так и языческими мотивами, конкретными художественными направлениями, образами коллективной исторической памяти^[5].

Экспонаты впервые представлены широкой аудитории, а некоторые из них специально созданы для выставки. При этом, помещённые в пространство экспозиции, данные произведения искусства приобретают новое значение и становятся ключом к распознаванию общего культурного кода. Все образы, переданные авторами, сходятся в одном — абсолютной ценности человеческой жизни^[6].

Выбирая тему «Дом как пространство бытия», организаторы отталкивались от идеи, что традиционный дом — средоточие всего самого ценного для человека и модель космоса^[4]. Экспозиция разделена на зоны, повторяющие устройство избы: «крыльцо», «сени», «горница», «сусеки» и т. д. Кульминацией выставки является образ младенца. Выставка занимает один зал и предусматривает круговое движение посетителей. Встав в центре зала и поворачиваясь вокруг своей оси, можно окинуть взглядом всю экспозицию^[7].

В центре находится инсталляция «Мокошь домовая» Анны Маториной (интерьерная версия данного арт-объекта), украшенная алыми лентами и объединяющая разные пространства зала. Она же служит зоной отдыха^[2].

Почти все экспонаты можно трогать. Визуальный ряд дополнен звучанием парфюмерных композиций и музыкой (композитор Павел Паньковский) — отдельными для каждой зоны «избы»^[8].

По словам автора и куратора проекта Наталии Юстицкой, суть проекта — возвращение домой, возвращение к себе самому^[3][8]. Она говорит:

Мы стараемся, чтобы выставка обнимала каждого зрителя. Будто забытый на чердаке сундук с рубинами и изумрудами — образами нашей культуры — найти и ощутить чувство общности и устойчивости.

В рамках выставки проходят обзорные и кураторские экскурсии, авторские встречи, лекции, мастер-классы.

• Керамика: например, работы Анны Филипповой, Ольги Морозовой (из шамота), Екатерины Базловой, Люси Люсич
• Деревянная скульптура: например, улыбающиеся львы Александра Ивасенко
• Резьба по дереву
• Ткани и текстиль: например, инсталляция Полины Томилиной
• Копии исторических женских головных уборов, восстановленные на основе старинной техники (например, кокошники Юханна Никадимуса)
• Вышивка, в том числе объёмная с использованием жемчуга, перламутра и бисера: например, работа Алины Чистяковой
• Ювелирные украшения в «русском стиле», в византийской стилистике (Анна Гофман), с финно-угорскими элементами (Семён Старов), в стиле фэнтези (Елена Окутова)
• Изделия из стекла, фарфора, перламутра
• Картина XVIII века «Свадьба в Торопце» — единственный экспонат, предоставленный для выставки Государственным историческим музеем^[2]
• И многое другое^[2][5]

По словам кандидата искусствоведения Надежды Плунгян, такие проекты, как выставка «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства», готовят важную дискуссию о том, как сегодня отличать декоративно-прикладное искусство от так называемого высокого искусства, потому что данный вопрос недостаточно проработан. Но в то же время «СВОЯСИ», по мнению критика, довольно сильно упрощает реальную идентичность, опустошает её и задвигает на задний план настоящие смыслы традиционной культуры^[7].

Кроме того, эксперты отмечают недостаточную чёткость зонирования выставки и неясность кураторского замысла: не всегда можно догадаться, в соответствии с какой логикой расположены экспонаты^[7].