Быть в материале

В музее-заповеднике «Царицыно» хранится богатая коллекция авторской керамики советского периода. Собрание керамики постоянно пополняется.

2019 год был объявлен в музее Годом керамики (проект «Год керамики в „Царицыне“»). В его рамках прошло несколько тематических выставок, на которых были представлены работы современных авторов из разных городов и стран, а также произведения из фондов музея. В числе прочего посетители увидели работы Пабло Пикассо, Жоана Миро, Михаила Врубеля и других известных творцов, к чьим областям деятельности относилась и керамика. Кроме того, был проведён цикл бесед о керамике, осуществлён интернет-проект «Керамика в лицах и историях» и пр.^[1]

Продолжением проекта «Год керамики в „Царицыне“» стала выставка «Керамика. Парадоксы», рассказывающая об отечественной и зарубежной художественной керамике XX — начала XXI века, которая состоялась в 2020—2021 годах^[2][3]. В 2022 году в Большом дворце музея прошла выставка мастеров классической московской школы керамики 1960-х годов Владимира Петрова и Натальи Полторацкой, а в 2023 году в Малом дворце была открыта персональная выставка ведущего художника Императорского фарфорового завода Татьяны Чапургиной.

В 2024 году в продолжение темы керамики музей организовал выставку керамики «Быть в материале».

Выставка «Быть в материале» посвящена керамике и её связи с промышленным дизайном. В последнее столетие искусство всё чаще становится источником идей для дизайнеров, а дизайн помогает художникам актуализировать творческие порывы. Это взаимопроникновение и стремились показать устроители экспозиции.

Главным образом выставка сконцентрирована на творчестве двух московских художников, представителей московской школы керамики Татьяны Бригадировой и Виктора Решетникова^[4]. Музей называет их важнейшими современными авторами керамики^[5]. Оба художника работают на стыке искусства и дизайна, в изделиях обоих присутствуют лаконизм, функциональность и эксперименты с пространством, что роднит их керамику с дизайном. Однако они используют диаметрально противоположные творческие методы. Керамика Бригадировой — камерная и интимная, а работы Решетникова мощные, балансирующие на грани с монументальностью, абстрактные.

Чтобы раскрыть характерные черты каждого автора, организаторы выставки как бы разделили её пространство пополам. Практически во всех залах в одной части представлены работы одного автора, в другой части зала — другого.

Предметы, вошедшие в экспозицию, создавались в течение пяти последних десятилетий^[4].

Кроме того, вниманию зрителей предлагаются эскизы и чертежи авангардистов начала ХХ века. Эти художники дали толчок развитию дизайна в СССР и привнесли в текстильное и фарфоровое производство супрематические и конструктивистские идеи. В экспозиции присутствуют эскизы тканей Варвары Степановой и Любови Поповой, наброски росписей посуды Алексея Колосова и Ирины Рождественской. Их работы ярко демонстрируют взаимопроникновение искусства и дизайна в декоративно-прикладном искусстве.

К выставке «Быть в материале» также относится ряд мероприятий:

• Параллельная программа: музейно-образовательная программа для детей от 8 лет «Не просто керамика», интерактивная программа для детей от 3 до 6 лет «Прогулки по музею для малышей. Керамика», керамический интенсив / мастер-класс на выходных днях с Татьяной Бригадировой.
• Медиаторские туры по выставке: встречи, которые проводят арт-медиаторы — нейтральные посредники между зрителями и выставкой. С ними можно свободно общаться, шутить и даже спорить. Тем, кто пришёл на медиаторский тур, даётся возможность без спешки обсудить произведение искусства, а также понять, какие эмоции оно вызывает, и рассказать об этом. Медиаторы проходили специальное обучение в музее^[6].
• Авторские туры по выставке: экскурсии с Татьяной Бригадировой, Виктором Решетниковым, архитектором Майей Фроловой, искусствоведом Мариной Ширской^[5].

Татьяна Бригадирова (Романовская) родилась в 1954 году в городе Констанца (Румыния). В 1976 году с отличием окончила Рязанское художественное училище, специальность — промышленная графика. В 1984 году окончила Московское высшее художественно-промышленное училище, отделение монументального и декоративного искусства, кафедра проектирования художественной керамики и стекла. В своих работах концентрируется на человеке, его эмоциях и чувствах. Главным образом её интересуют женские образы. Рисует с натуры на бумаге и глине, затем используя эту основу для керамических изделий.

Виктор Решетников родился во Владикавказе (на тот момент — Дзауджикау) в 1951 году. Будучи школьником, посещал скульптурный кружок, учился в детской художественной школе, затем — в педагогическом училище на художественно-графическом отделении и в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, откуда ушёл на старшем курсе. В 1979 году окончил Государственный институт художеств Эстонской ССР, отделение керамики и стекла. В основе его творчества лежат математика, минимализм и абстракция. Решетников создаёт садово-парковую скульптуру, вазы, объекты и инсталляции, декоративные элементы, монументальные панно с применением принципов модульной комбинаторики, которые восходят к советским конструктивистам 1920-х годов^[5][7].

Изначально предполагалось, что выставка будет открыта до 15 марта 2025 года^[8]. Однако она была продлена до 19 октября 2025 года, а затем — до 15 марта 2026 года.

Под влиянием выставки «Быть в материале» и в рамках данного выставочного проекта участники творческой лаборатории для подростков «Чёрная Грязь», действующей в музее-заповеднике «Царицыно», в течение двух месяцев в конце 2024 года создавали свои собственные керамические произведения. Их работой руководили Виктор Решетников и Татьяна Бригадирова.

Юные керамисты изготовили 30 новых изделий современного искусства, из которых была составлена выставка «Чёрная Грязь. Отражение в керамике». Она стала частью «материнской» выставки «Быть в материале» и была размещена в одном из её залов с 14 декабря 2024 года по 12 января 2025 года^[9][10].