Рыба (картина Романовича)

«Рыба» — картина в жанре натюрморта Сергея Михайловича Романовича, написанная в 1940 году. На полотне изображена рыба на фоне сбитых досок, с тщательно проработанной цветовой гаммой. Произведение находится в собрании Государственного Русского музея[1].

Общие сведения

Описание

В центре композиции на фоне сбитых серо-коричневых досок изображена рыба. Её жабры и брюшко выделяются ярко-белым и голубоватым оттенками, а хребет и хвост имеют тёмно-коричневато-зелёную окраску. Нижняя часть фона выполнена в серо-красноватых тонах. Слева вдоль картины проходит тёмно-зелёная полоса, справа — широкая тёмно-коричневая, а вдоль верхнего края размещена светло-жёлтая полоса грунта. Работа относится к жанру натюрморта и отличается тщательно проработанной цветовой гаммой.

Об авторе

Сергей Михайлович Романович (1894, Москва — 1968, Москва) работал в эпоху перехода от русского авангарда к официальному соцреализму в советском искусстве. Он был участником объединений «Лучисты и будущники», Маковец, ОМХ, преподавал в Вхутемас, а также создавал монументальные работы для государственных учреждений СССР.

Известные работы

Творчество Романовича охватывает жанры монументальной живописи, станковой живописи и графики. Ключевыми темами были античность и христианское искусство. Для его работ характерны мифологические и духовные мотивы, стремление к этической выразительности и синтез традиций с элементами авангарда. Его произведения находятся в ведущих музеях Москвы, Санкт-Петербурга и других городов.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, составленных в художественную композицию. Он возник как самостоятельное направление в Голландии и Фландрии XVII века, где приобрёл разнообразные формы и глубокий символизм, а затем получил широкое распространение по всей Европе. Классические натюрморты отличались тщательной передачей фактуры, света и деталей, а также часто содержали скрытые философские или религиозные смыслы.

В XIX–XX веках натюрморт стал зоной творческих экспериментов: от импрессионизма до кубизма, поп-арта и фотореализма. Среди знаковых мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Кончаловский, Пикассо, Уорхол, Кунс. Жанр остаётся актуальным и сегодня, впитывая новые техники, материалы и культурные контексты.

Хранится в коллекции

Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге – крупнейшее собрание российского искусства в мире, основанное в 1895 году. Основная экспозиция размещается в ансамбле исторических зданий: Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец (Санкт-Петербург), Строгановский дворец, а также в Летнем саду и Домике Петра I. Коллекция насчитывает свыше 410 тысяч экспонатов: от икон XII века, работ А. Рублёва, Дионисия, до произведений художников XIX–XX веков (например, И. Репина, И. Шишкина, К. Малевича). В музее представлены скульптура, графика, нумизматика, декоративно-прикладное и народное искусство, архивные материалы. Музей активно занимается реставрацией, научной и выставочной деятельностью, имеет региональные и зарубежные филиалы, включая филиал в Малаге (Испания).

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.

Дополнительно по теме

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».