Двусторонний. 1. Гамлет и Клавдий. 2. Женский портрет

«Двусторонний. 1. Гамлет и Клавдий. 2. Женский портрет» — картина исторической живописи Сергея Михайловича Романовича, написанная в 1940 году. На одной стороне изображена сцена из "Гамлета", на другой — портрет женщины. Хранится в Царскосельской коллекции[1].

Общие сведения
Романович, Сергей Михайлович
Двусторонний. 1. Гамлет и Клавдий. 2. Женский портрет. 1940
масло, холст
Государственный музей «Царскосельская коллекция»
49 х 40
(инв. Ж 1025)

Описание

На первом полотне, выполненном как иллюстрация к произведению Шекспира, изображена сцена с двумя персонажами. На переднем плане сидит мужчина в короне и золотых одеждах, облокотившийся на стол и подперевший голову рукой. За ним расположен молодой человек в тёмном костюме, держащийся рукой за эфес шпаги, что придаёт сцене драматизм и подчёркивает напряжённость момента. Композиция построена с акцентом на взаимодействии персонажей и деталях костюма, характерных для исторической живописи.

Второе произведение представляет собой погрудный портрет женщины средних лет с серыми глазами, одетой в зелёную блузку. Голова изображена в три четверти правого профиля, волосы гладко зачёсаны назад. Цветовое решение подчёркивает сдержанность и лаконичность образа.

Об авторе

Сергей Михайлович Романович (1894, Москва — 1968, Москва) — представитель поколения художников русского авангарда и советского искусства первой половины XX века. Учился в МУЖВЗ, участвовал в объединениях «Лучисты», «Маковец», ОМХ, работал в эпоху стремительных художественных поисков, революций и становления советской культуры.

Известные работы

Романович работал в жанрах монументальной росписи, станковой живописи и графики. Для его творчества характерны обращения к античным и христианским темам, мифологическим и духовным мотивам. Отличительными чертами являются этическая направленность, глубокая символика, соединение авангардных приёмов с традиционными сюжетами. Работы представлены в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа и других городов.

Жанр

Историческая живопись — один из главных жанров живописи, посвящённый изображению значимых событий прошлого, библейских, мифологических и литературных сюжетов. Он сложился в эпоху Ренессанса, а наибольшего расцвета достиг в XVII–XIX веках, отражая как идеалы героизма, так и перемены в восприятии истории и морали.

Ведущими представителями жанра стали Жак-Луи Давид, Эжен Делакруа, Карл Брюллов, Василий Суриков, Илья Репин. Картины исторического жанра отличаются масштабом, тщательной передачей эпохи и глубоким психологизмом, а в России сыграли большую роль в формировании национального самосознания, сочетая академические традиции с реализмом и романтизмом.

Хранится в коллекции

Государственный музей «Царскосельская коллекция» — художественный музей в городе Пушкин (Санкт-Петербург), размещённый в памятнике архитектуры — деревянном особняке начала XX века в стиле северный модерн. Основу коллекции составляют живопись, графика и скульптура мастеров ленинградского авангарда XX века, включая работы В.Стерлигова, М. Матюшина, В. Ермолаевой, а также представителей московской школы: В. Чекрыгина, Т. Мавриной и других. Особое внимание уделено «Арефьевскому кругу» — раннему ленинградскому художественному сообществу. В музее действуют постоянные и временные экспозиции, учебная мастерская для детей и взрослых, а также программы для людей с ограниченными возможностями. Музей служит региональным центром современного искусства и культурных инициатив.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.

Дополнительно по теме

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».