Лилии в бутылке
«Лилии в бутылке» — картина натюрморта Сергея Михайловича Романовича, написанная в 1935 году и хранящаяся в Царскосельской коллекции. На полотне изображены три белых лилии и красный бутон в бутылке на фоне серо-голубых и коричневых оттенков, что подчёркивает традиционный мотив цветов в искусстве[1].
Общие сведения
| Романович, Сергей Михайлович | |
| Лилии в бутылке. 1935 | |
| масло, холст | |
| Государственный музей «Царскосельская коллекция» | |
| 53 х 40 | |
| (инв. Ж 1034) |
Описание
На полотне изображены три белых лилии и красный бутон, помещённые в бутылку. Композиция построена на контрасте цветов: светлые лепестки лилий и яркий бутон выделяются на фоне с преобладанием серо-голубых и коричневых оттенков. Работа относится к жанру натюрморта и отражает традиционный мотив цветы в искусстве.
Об авторе
Сергей Михайлович Романович (1894, Москва — 1968, Москва) жил и творил в переломную эпоху перехода от поздней имперской культуры к советскому периоду. Его творчество развивалось на фоне событий Первой мировой войны, революции и формирования советского искусства. Он был связан с объединениями Маковец и Общество московских художников, преподавал в Вхутемасе и других художественных институтах.
Известные работы
Романович работал в жанрах монументальной живописи, станковой живописи и графики, уделяя особое внимание античным и христианским темам. Его отличают глубокие философские мотивы, стремление к "духовной живописи" и последовательное освоение сложных художественных задач. Также создавал росписи для общественных зданий, включая павильоны ВДНХ и театры.
Жанр
Натюрморт — один из старейших жанров изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, собранных в гармоничную композицию. Его ключевые особенности — тщательная детализация, символизм, внимание к свету и фактуре, разнообразие мотивов: от цветочных букетов до предметов быта или аллегорий бренности (vanitas).
Как самостоятельный жанр натюрморт оформился в Голландии XVII века, затем получил развитие в европейской, русской и мировой традиции, претерпевая стилистические изменения от реализма до авангарда и поп-арта. Среди выдающихся мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Сурбаран, Франсиско де, Фантен-Латур, Анри, Сезанн, Поль, Пикассо, Пабло, Уорхол, Энди, Машков, Илья Иванович, Попова, Любовь Сергеевна.
Хранится в коллекции
Государственный музей «Царскосельская коллекция» — художественный музей в городе Пушкин (Санкт-Петербург), размещённый в историческом особняке 1909 года в стиле северного модерна. Основу собрания составляют произведения живописно-пластического реализма XX–XXI веков, включая живопись, графику, скульптуру и фотографию. Среди ключевых экспонатов — работы представителей ленинградского и московского авангарда: В. Стерлигов, М. Матюшин, В. Ермолаева, В. Чекрыгин, Т. Маврина и других. В отдельной экспозиции представлены художники Арефьевского круга. Музей активно развивает временные выставки, образовательные и инклюзивные программы, отражая культурные особенности региона и поддерживая традиции художественного сообщества Санкт-Петербурга.