Рыбарь (картина)
«Рыбарь» — картина в жанре пейзажа, написанная Сергеем Гавриляченко в 2012 году. На полотне изображён вечерний пейзаж с одиноким рыбаком в лодке на реке на фоне приглушённого неба и водной поверхности; хранится в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых[1].
Общие сведения
Описание
Вечерний пейзаж построен по принципу глубинного плана. На первом плане течёт река; слева в её водах расположена лодка с одиноким рыбаком, державшим весло. В средней части на зелёном берегу видны невысокие постройки, едва выделяющиеся на фоне приглушённой гаммы. Фоном служат небо и водная поверхность, выполненные в тёмных красно-зелёных тонах. Художник применил сдержанную палитру и богатую тональную гамму, передающую атмосферу умиротворённых вечерних сумерек.
Об авторе
Сергей Гавриляченко работает в жанрах исторической картины, натюрморта и портрета. Предпочитает академический реализм, сочетая приёмы монументалистики с традициями Суриковской школы. Основная тема – быт и обряды донских казаков. Произведения отличает выверенная композиция, чёткая проработка костюмов и ландшафтов, документальный подход и динамика сцен. Для работ характерны выдержанная палитра и аккуратная штриховка.
Известные работы
Ключевые работы: «Иловайские» (1987), «1913 год», «Исход» (1992), «Джигитовка» (1994), «Казачьи проводы» (1997), «Атака» (2001), «Осень. Проводы» (2007). Автор серии портретов и натюрмортов, подчёркивающих связь индивидуальности и исторического контекста. Во многих полотнах заметна тщательная детализация исторического костюма и антуража, сбалансированность групповой композиции и выразительная динамика сцен.
Жанр
Пейзаж (от фр. paysage — «вид») — жанр изобразительного искусства, основной сюжет которого составляет природный или городской ландшафт. Предтечей жанра считают фресковые пейзажи эпохи Возрождения, однако самостоятельность он обрел в XVII веке в Нидерландах, где мастера Ян ван Гейсум и Клод Лоррен создали идеализированные виды (veduta). В XIX веке в рамках романтизма и реализма жанр получил дальнейшее развитие: пейзажисты Барбизонской школы практиковали пленэр для точной передачи света и атмосферы. Особое развитие жанр получил в Англии среди представителей живописного ландшафта: Дж. Констебля и У. Тёрнера. В России расцвет пейзажной живописи пришёлся на творчество И. И. Левитана, И. И. Шишкина и В. Д. Поленова. Разновидности жанра охватывают сельский, горный, городской и индустриальный пейзажи. Параллельно развивался итальянский «veduta» венецианцев, прежде всего Каналетто, ставший прообразом архитектурного пейзажа. В США направление получило развитие в Школе реки Гудзон; значимые собрания расположены в Метрополитен-музее. Ключевые собрания находятся в Русском музее и Государственном Эрмитаже. В XXI веке жанр остается популярным в пленэрной практике.
Хранится в коллекции
Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых находится в Кирове и основан 18 декабря 1910 года. Постоянная экспозиция располагается в двух зданиях – в особняке И. Репина и современном корпусе. Фонды насчитывают свыше 22 000 предметов:
- Отдел древнерусского искусства – иконы XVI–XX вв., резная скульптура, богослужебные облачения.
- Живопись XVIII–XIX вв. – портреты К. П. Брюллова, В. Л. Боровиковского, пейзажи И. И. Шишкина, «Корабли на бушующем море» И. К. Айвазовского.
- Русское искусство XIX–XX вв. – передвижники (В. Г. Перова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова), представители «Мира искусства» и «Бубнового валета».
- Декоративно-прикладное и народное искусство – лаковая миниатюра, фарфор, дымковской игрушки.
- Миллионная коллекция работ уроженцев края: А. В. Исупова, М. А. Демидов, С. А. Лобовикова, Н. Н. Хохрякова.
Филиалы: выставочный зал на ул. Карла Либкнехта, музеи-усадьбы Н. Н. Хохрякова и братьев Васнецовых в с. Рябове.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |