Последнее лето 1913 года

Полотно представляет собой многофигурную жанровую композицию, изображающую летний день на просторной площади-майдане. В глубине просматриваются архитектурные постройки: справа — двухэтажный каменный дом с четырёхскатной крышей и синей вывеской с надписью «1913», слева — жилые дома-курени за деревянным забором, колокольня церкви и группы деревьев.

Площадь заполнена многочисленными конными и пешими казаками и казачками. В левой части композиции расположена группа танцующих казаков и казачек, один из мужчин играет на гармони. Позади них на гнедом коне стоит всадник. Ближе к центру трое беседующих казаков; правее — пара, состоящая из казака и казачки; за ними следует ещё один всадник на гнедом коне. В правой части полотна изображены гуляющие казачки и казак. На среднем плане справа — конные казаки, а на дальнем плане группами видны прохожие, собравшиеся парами.

В правом нижнем углу полотна находится авторская подпись «с.г.08». На обороте в правой верхней четверти чёрным маркером сделана надпись: «Гавриляченко С. А. “Последнее лето 1913 г.” х.м. 60×85 2008». На горизонтальной перекладине подрамника ручкой выполнена аналогичная надпись: «Гавриляченко С. А. “Последнее лето 1913 год” х.м. 60×85 2008». Полотно выполнено маслом на холсте; размеры — 60×85 см; дата создания — 2008 год.

Сергей Александрович Гавриляченко работает в жанрах исторических картин, натюрморта, портрета, соединяя приёмы монументальной живописи и реалистической школы. В его технике подчёркивается фактурная выразительность мазка, точная тональная проработка и чёткость силуэта. Его композиции отличаются сбалансированностью и светотеневым моделированием. Основная тема – жизнь донских казаков.

Известные работы

Композиции напоминают документальные снимки, передавая многообразие и основательность провинциального быта. Художник акцентирует «служение без холопства», внутренний аристократизм казачества. Приёмы детальной прорисовки и устойчивых тональных решений подчёркивают масштаб исторических сюжетов. В них объединены реалистическая детальность и монументальная выразительность, характерные для традиций реализма и монументальной живописи. Среди ключевых произведений – «Иловайские», «1913 год», «Казачьи проводы», «Атака».

Жанровая живопись (или бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, в котором центральное место занимают сцены повседневной жизни: домашние интерьеры, рыночные базары, народные праздники и ремесленные мастерские. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах в эпоху «золотого века» голландской живописи, а также на середину XIX века в России при развитии реализма. Характерные особенности — внимание к бытовым деталям, использование светотени для создания атмосферы, анекдотический или нравоучительный подтекст. Типичные сюжеты включают крестьянские и городские будни, сцены в тавернах, семейные праздники. Среди выдающихся мастеров — Ян Вермеер, Ян Стен и Питер де Хох в Нидерландах; Алексей Венецианов и Павел Федотов в России. Крупнейшие собрания жанровой живописи хранятся в Рейксмузее в Амстердаме, Эрмитаже и Русском музее в Санкт-Петербурге. Во второй половине XIX века европейский реализм расширил тему повседневности: в Франции работали Гюстав Курбе и Жан-Франсуа Милле, объединяя жанровые мотивы с социальным протестом.

Таганрогский художественный музей основан в 1898 г. по инициативе А.П. Чехова в честь 200-летия Таганрога на ул. Александровской, 54. С 1976 г. экспозиция размещается в Особняке Хандрина, памятнике архитектуры XIX в. Фонды насчитывают свыше 7000 экспонатов: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Среди живописцев представлены: А.П. Антропов, Ф.С. Рокотов, И.К. Айвазовский, И.И. Шишкин, И.Я. Репин, И.И. Левитан, К.А. Коровин и др. Раздел прикладного искусства включает изделия Императорского фарфорового завода, Гжели, лаковую миниатюру Палеха, Федоскино, Мстёры и работы советских стекольщиков. «Музей под открытым небом» представляет мраморные надгробные скульптуры XIX в. во внутреннем дворике. В 2019 г. открыт филиал на Лермонтовском переулке 22 для экспозиции «Искусство XX—XXI вв.».