Рухин, Евгений Львович

Родился 2 июля 1943 года в семье учёных-геологов Льва Борисовича и Евгении Валериановны Рухиных, когда они, будучи эвакуированы из блокадного Ленинграда, жили в Саратове^[3].

В 1961—1966 годах учился на геологическом факультете Ленинградского государственного университета, работал геологом-изыскателем^[4]. Увлёкся русской иконой. С 1963 года начал самостоятельно заниматься живописью, сблизился с Владимиром Немухиным. В 1964—1965 годах был вольнослушателем Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. Мухиной, но систематического художественного образования не получил.

В 1965 году познакомился с американским художником Джеймсом Розенквистом^[5]. Около 1967 года Евгений Рухин познакомился в Москве с Оскаром Рабиным, Дмитрием Плавинским, Лилией Мастерковой и другими представителями андеграунда^[6]. В 1966 году состоялась его первая персональная выставка в одном из ленинградских кинотеатров. В 1966—1967 годах его работы экспонировались в молодёжных клубах Ленинграда, а также в Нью-Йорке (галерея Бетти Парсонс).

В конце 1960-х годов художник с семьёй (женой Галиной Поповой и детьми) переехал в Демидовский дом — особняк XVIII века в конце Английской набережной (в то время — набережная Красного Флота), рядом с «Адмиралтейскими верфями»^[7].В новом доме он обставил квартиру старинной мебелью и начал устраивать приёмы для иностранной публики — дипломатов, корреспондентов, славистов и туристов. Демидовский дом стал центром неофициальной художественной жизни: здесь Евгений Рухин демонстрировал «столичный» образ жизни в «городе с областной судьбой» (Ленинграде) и выстраивал контакты с зарубежными деятелями культуры.

В 1969 году он участвовал в выставке «10 ленинградских художников», в 1974 — в выставке «50 ленинградских художников». В 1970 году его работы были представлены на выставке в Музее изящных искусств в Лугано (Швейцария).

Он был одним из ключевых участников и организаторов «Бульдозерной выставки» в Москве (1974), а также выставки в Измайловском парке в том же году^[8].

Погиб 24 мая 1976 года при пожаре в собственной мастерской^[9]. Существует несколько версий произошедшего. По утверждению Сергея Григорьянца, это был поджог: в окно была брошена толовая шашка, а дверь подпёрта снаружи^[10]. Также существуют версии о бытовом поджоге (вместе с ним погибла находившаяся в мастерской Людмила Бобляк) и о несчастном случае из-за наличия легковоспламеняющихся материалов^[11].

После гибели Евгения Рухина и в память о нём ленинградские художники и поэты приняли решение провести около Петропавловской крепости выставки-акции в его память — 30 мая и 12 июня 1976 года. Эти акции были запрещены властями, и собравшихся поэтов и художников разгоняли сотрудники милиции. 3 августа того же года на стене Петропавловской крепости художник и правозащитник Юлий Рыбаков и писатель Олег Волков белой краской сделали сорокаметровую надпись^[12]:

Евгений Рухин был женат на художнице-керамистке Галине Александровне Поповой. В 1978 году, после гибели мужа, она вместе с детьми эмигрировала из СССР в США, где основала Фонд Евгения Рухина^[7].

Сформировался как художник преимущественно самостоятельно, изучая западный модернизм по репродукциям и общаясь с коллегами по андеграунду.

В ранних работах преобладали сдержанные по тону, порой почти монохромные пейзажи и городские мотивы, родственные искусству Джеймса Рабина. С 1968 года основная черта его творчества — работа с фактурой. Художник включал в картины обломки старой мебели, осколки различных предметов^[13]. Позднее он создал циклы картин со старинными рамами (1972) и с отпечатками икон (1973). С 1969 года он начал работать над серией беспредметных абстракций — упражнений с различными материалами на белом фоне.

Художественный метод характеризовался совмещением живописи с элементами ассамбляжа и коллажа. В зрелый период (конец 1960-х — 1970-е годы) он активно включал в пространство холста «обломки советского быта»: фрагменты мебели, детали ящиков, замки, мышеловки, матрёшки. Для создания сложных рельефных фактур художник использовал неклассические материалы: писал на мешковине, брезенте или негрунтованном холсте. Эффект старины и глубокого растрескивания красочного слоя достигался с помощью метода кракелюра, а также применения синтетической темперы, клея и эпоксидной смолы.

Элементы поп-арта у Евгения Рухина соединялись с поисками сакрального в искусстве. Его композиции часто создавали тревожный мир, полный отчуждения и тоски. Иногда колорит становился таинственно мерцающим, сочетаясь с мотивами икон, как бы впечатанными в красочный слой.

Самые известные выставки:

• 1966—1967 — выставки в молодёжных клубах Ленинграда;
• 1966 — персональная выставка в Нью-Йорке, в галерее Бетти Парсонс;
• 1970 — выставка в Музее изящных искусств в Лугано (Швейцария);
• 1974 — участие в «Бульдозерной выставке» в Москве (Беляево) и выставке в Измайловском парке;
• 1975—1976 годы — выставка в Phillips Collection Museum, Вашингтон, США;
• 1976 — выставка в Homenaje Postumo, Музей современного искусства El Minuto de Dios, Богота, Колумбия;
• 1977 — выставка в галерее Терри Динтенфасса, Нью-Йорк, США;
• 1978 — выставка в Jorgensen Gallery, Университет Коннектикута, Сторрс, США.;
• 1989 — выставка в Музее современного русского искусства в изгнании (C.A.S.E.), Джерси-сити, США; Fondo del Sol Museum, Вашингтон, США; колледж Св. Марии, Сэйнт Мэри Сити, США;
• 1994 — выставка памяти художника в галерее «Борей», Санкт-Петербург;
• 1996 — персональная выставка произведений в Санкт-Петербурге;
• 2000 — выставка «Евгений Рухин из коллекции Л. П. Талочкина» в Музее нонконформистского искусства (Арт-центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург)^[14].

В 2025 году была анонсирована выставка Евгения Рухнина художником-архивистом Яном Гинзбургом. Архив, включающий работы раннего периода, письма, фотографии и другие материалы, был передан на экспертизу в Научно-исследовательскую независимую экспертизу (НИНЭ) им. П. М. Третьякова. Изучением материалов занимался искусствовед Валерий Силаев, который лично знал художника. В архиве были обнаружены ранее неизвестные работы, в том числе «синий период» творчества художника. Также в собрании находилась небольшая скульптура — фигура скорбящего красного человека, о существовании которой ранее не было известно^[15].

Планировалось, что выставка продемонстрирует результаты исследования архива и поможет проследить эволюцию творчества Евгения Рухина — от пейзажей к ассамбляжам и абстракциям. Также предполагалось, что экспозиция позволит исследовать детали загадочной гибели художника в 1976 году. Однако по состоянию на 2026 год выставка не состоялась.

В 2026 году Московский музей современного искусства (ММОМА) анонсировал масштабный проект, посвящённый Евгению Рухину, который должен был открыться осенью. Центром экспозиции должна была стать знаковая работа художника «Без названия» (1975) из коллекции музея^[16].

Работы художника находятся в собраниях:

• Музейно-выставочном комплексе «Манеж»^[17];
• Государственном Эрмитаже^[18];
• Государственной Третьяковской галерее^[19];
• Московском музее современного искусства^[20];
• Государственном Русском музее^[21];
• Государственном музейно-выставочном центре РОСИЗО^[22];
• Музее Циммерли при Ратгерском университете (США, коллекция Нортона Доджа)^[4].

• Большое значение для творческой судьбы художника имело знакомство с американским коллекционером Нортоном Доджем, который составил крупнейшее за границей собрание неофициального искусства бывших советских республик.
• Аукционный рекорд на работы художника был установлен в 2008 году на торгах Sotheby's, где картина «Да нет» (1975) была продана за 265 000 долларов США.
• Художник и архивист, работающий под псевдонимом Ян Гинзбург выкупил коллекцию работ Евгения Рухина и на её основе запланировал масштабную выставку в 2025 году^[15].