Рухин, Евгений Львович

Родился в семье учёных-геологов Льва Борисовича и Евгении Валериановны Рухиных, когда они, будучи эвакуированы из блокадного Ленинграда, жили в Саратове.

В 1961—1966 годах учился на геологическом факультете ЛГУ^[6], работал геологом-изыскателем. Увлекся русской иконой.

С 1963 начал самостоятельно заниматься живописью, сблизился с В. Немухиным, испытал его влияние. В 1965 году познакомился с американским художником Джеймсом Розенквистом^[7]. В 1966—1967 его выставки прошли в молодёжных клубах Ленинграда, в 1966 или 1967 году состоялась выставка в Нью-Йорке, в галерее Бетти Парсонс^[8][9].

Рухин был одним из ключевых участников Бульдозерной выставки^[5], выставки в Измайловском парке в Москве (1974).

Погиб 24 мая 1976 года при пожаре в собственной мастерской. Существует несколько версий произошедшего. По утверждению Сергея Григорьянца, это был поджог: в окно была брошена толовая шашка, а дверь подперта снаружи^[10]. Также существуют версии о бытовом поджоге (вместе с Рухиным погибла находившаяся в мастерской Людмила Бобляк) и о несчастном случае из-за наличия легковоспламеняющихся материалов^[11].

Евгений Рухин был женат на художнице-керамистке Галине Александровне Поповой. В 1978 году, после гибели мужа, она вместе с детьми эмигрировала из СССР в США, где основала Фонд Евгения Рухина.

Элементы поп-арта соединялись у Рухина с поисками сакрального в искусстве. Художественный метод Рухина характеризуется совмещением живописи с элементами ассамбляжа и коллажа. В зрелый период творчества (конец 1960-х — 1970-е годы) он активно включал в пространство холста найденные объекты — «обломки советского быта», такие как фрагменты мебели, детали ящиков, замки, мышеловки и матрёшки. Для создания сложных, рельефных фактур художник использовал неклассические материалы: писал на мешковине, брезенте или негрунтованном холсте. Эффект старины и глубокого растрескивания красочного слоя достигался с помощью метода кракелюра, а также применения синтетической темперы, клея и эпоксидной смолы^[4].^[7][12]

В 1970 году состоялась прижизненная выставка работ художника в Музее изящных искусств в Лугано (Швейцария)^[13].

После смерти художника десятки его выставок прошли в Европе, США, Японии, Израиле.

Персональная выставка произведений Рухина в Санкт-Петербурге прошла в 1996 году. В октябре 2000 года в Музее нонконформистского искусства в Санкт-Петербурге открылась персональная выставка живописи Евгения Рухина^[14].

На 2025 год анонсирована выставка на основе архива художника, найденного Яном Гинзбургом.

Работы художника находятся в собраниях:

• Государственная Третьяковская галерея^[6]
• Государственный Русский музей^[6]
• Московский музей современного искусства^[15]
• Музей «Другое искусство», Москва^[6]
• Новый музей, Санкт-Петербург^[6]
• Музей Циммерли при Ратгерском университете (США, коллекция Нортона Доджа)^[6]

Аукционный рекорд на работы художника был установлен в 2008 году на торгах Sotheby's, где картина «Да нет» (1975) была продана за 265 000 долларов США.