Ответ на вопрос
Раскин, Джудит
Джудит Раскин (англ. Judith Raskin; 21 июня 1928[1][2][…], Нью-Йорк, Нью-Йорк, США — 21 декабря 1984[1][2][…], Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американская оперная певица (лирическое сопрано). Лауреат премии «Грэмми» (1969). Известна своими выступлениями в Метрополитен-опере и Нью-Йоркской городской опере, а также исполнением произведений Моцарта и Рихарда Штрауса.
Общие сведения
Что важно знать
| Джудит Раскин | |
|---|---|
| Дата рождения | 21 июня 1928[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 21 декабря 1984[1][2][…] (56 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Образование | |
| Род деятельности | оперная певица, музыкальный педагог |
Жизнь и творчество
Раскин родилась в Нью-Йорке в семье учителя музыки Гарри А. Раскина и учительницы начальных классов Лиллиан Раскин. Отец пробудил в ней интерес к музыке, и она начала изучать игру на скрипке и фортепиано, прежде чем сосредоточиться на пении. В 1945 году окончила среднюю школу имени Теодора Рузвельта в Йонкерсе и поступила в Колледж Смит, где специализировалась на музыке. В студенческие годы начала брать уроки вокала, которые продолжила после окончания колледжа.
В 1948 году вышла замуж за доктора Раймонда А. Раскина, от которого у неё родились двое детей: Джонатан и Лиза.
Выиграв премию Мариан Андерсон в 1952 и 1953 годах, а также премию молодого артиста Клуба музыкантов Нью-Йорка в 1956 году[3], Раскин начала выступать с концертами по всей территории США. В 1957 году она получила национальное признание за роль сестры Констанс в телевизионной американской премьере оперы Пуленка «Диалоги кармелиток». В июле того же года она исполнила главную роль в концертной версии оперы Пуччини «Богема» с Симфоническим оркестром NBC в Центральном парке. В 1959 году присоединилась к Нью-Йоркской городской опере (NYCO), дебютировав в роли Деспины в опере Моцарта «Так поступают все женщины».
В 1960 году она исполнила заглавную партию в опере Дугласа Мура «Баллада о Бэби Доу» для Нью-Йоркской городской оперы. Она также пела партию Бэби Доу в Сентрал-Сити (Колорадо), где состоялась премьера оперы. В 1962 году дебютировала в Метрополитен-опера в роли Сюзанны в опере Моцарта «Свадьба Фигаро». Именно с Моцартом она стала ассоциироваться наиболее тесно. Рецензируя дебют, Раймонд Эрикссон писал: «Красивая, как картинка, никогда не форсирующая музыкальные фразы и не переигрывающая комедию, произносящая итальянский текст как ветеран, мисс Раскин была такой привлекательной Сюзанной, о какой только могла мечтать Метрополитен-опера».
Во время своей карьеры в Метрополитен-опере она также выступала в роли Церлины в «Дон Жуане» и исполнила партию Памины в постановке «Волшебной флейты» с декорациями Марка Шагала. Рецензируя записи компакт-дисков, выпущенных к 50-летию нового оперного театра Метрополитен-оперы, Дьюи Фолкнер писал, что прослушивание трансляции Памины в исполнении Джудит Раскин «заставляет полюбить её заново».
Раскин появилась в телевизионной опере NBC в роли невесты в опере Менотти «Лабиринт», которая никогда не предназначалась для исполнения на сцене. Хотя Гарольд Шонберг из The New York Times критически отозвался об опере, он похвалил певцов, включая Джона Рирдона и Джудит Раскин. Среди других ролей, исполненных в Метрополитен-опере, были Микаэла в «Кармен», Нанетта в «Фальстафе», Марцелина в «Фиделио» и Софи в «Кавалер розы». Раскин исполняла партию Памины в «Волшебной флейте» в течение двух летних сезонов на Глайндборнском фестивале. Она также пела в Лирической опере Чикаго и Опере Сан-Франциско.
В 1969 году Раскин выступила в Бостоне в серии концертов Пибоди Мейсона[4]. В дальнейшем она специализировалась на лирических ролях, написанных Моцартом и Рихардом Штраусом. Джордж Селл выбрал её «первым сопрано» Кливлендского оркестра; с ним она записала Четвёртую симфонию Малера, высоко оценённую запись, которая была переиздана в серии CBS Great Performances. Альбом был номинирован на премию «Лучший классический сольный вокальный альбом» на 9-й церемонии вручения премии «Грэмми» в 1967 году. С Селлом она также записала мотет Моцарта Exsultate, jubilate. Игорь Стравинский выбрал её на роль Энн Трулав в студийной записи своей оперы «Похождения повесы», которой дирижировал сам Стравинский. Дискография Раскин обширна, она записывалась для Decca, Columbia/CBS, Sony и RCA. Помимо номинации 1967 года, она была номинирована как Лучший новый классический артист на церемонии 1965 года, уступив американскому меццо-сопрано Мэрилин Хорн, за запись кантаты Баха Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51[5]. Раскин получила премию за Лучшую оперную запись на 11-й церемонии вручения премии «Грэмми» за роль Деспины в опере Моцарта «Так поступают все женщины» (вместе с Леонтин Прайс, Татьяной Троянос, Джорджем Ширли, Шеррилом Милнсом и Эцио Фладжелло, с дирижёром Эрихом Лайнсдорфом, руководившим Новым оркестром Филармонии, и продюсером Ричардом Мором для RCA)[6].
Раскин также работала во многих музыкальных консультативных советах, а также в Молодых концертирующих артистах, Национальном оперном институте и Национальном фонде искусств. Одной из её главных забот была необходимость создания большего количества оперных трупп в американских городах, чтобы обеспечить практический опыт «хорошо обученным американским певцам, которым некуда идти», поскольку «единственный способ стать профессионалом — это выступать». Она перешла от большой оперной сцены к камерным концертам. Она была известна своими концертами и записями Lieder. Начав свою концертную деятельность в 1964 году после получения гранта Фонда Форда, она продолжала выступать на многих площадках. В 1977 году она исполнила произведения современных композиторов Мириам Гидеон и Эзры Ладермана в Карнеги-холле; Гарольд Шонберг из The New York Times писал, что она «сделала честь музыке». Она пела в Кливлендском обществе камерной музыки, о выступлении которого Роберт Финн в The Plain Dealer писал в 1967 году: «...когда дело доходит до общего пакета голоса, музыкальности, проекции личности и так далее, я не могу вспомнить ни одного солиста, который превосходил бы её». Хотя её оперное пение получало отличные отзывы, в 1981 году она прокомментировала Эдварду Ротштейну из The New York Times: «В глубине души я всегда была солисткой. Концерт — это личное. Мне всегда нравилась идея, что я могу сказать что-то напрямую. Один человек — это всё, что мне нужно. Аудитория — это множество одного человека».
В 1977 году она также была солисткой Оркестровых концертов Наумбурга в летней серии в Центральном парке[7].
Как музыкальный педагог, Раскин преподавала в Манхэттенской музыкальной школе и в 92nd Street Y, где в 1979 году исполнила роль Перл, жены раввина, в опере Лазаря Вейнера «Голем».
После двухлетней борьбы с раком яичников Раскин умерла в Нью-Йорке в 1984 году. Гарольд Шонберг в своём некрологе Раскин в New York Times писал: «Как ведущая певица Нью-Йоркской городской оперы, а затем Метрополитен-оперы с 1962 по 1972 год, мисс Раскин была признана одной из лучших артисток своего времени. У неё был голос, который критики постоянно называли „восхитительным“. В сочетании с красотой её звука была высокая музыкальность. Кроме того, мисс Раскин была красивой женщиной и отличной актрисой. Как совершенная артистка, она очаровывала публику всякий раз, когда появлялась». «Многие считали её самой привлекательной Аделью в „Летучей мыши“ Штрауса на памяти живущих». После её смерти семья начала проводить ежегодный концерт в Свободной синагоге Стивена Уайза, на котором выступал победитель наград Национального совета; ежегодный Мемориальный концерт Джудит Раскин проводился в течение 25 лет. В настоящее время существуют награды, учреждённые в её честь для молодых певцов в Национальном совете Метрополитен-оперы, Манхэттенской музыкальной школе и Колледже Смит.
Записи
Записи для RCA/RCA Red Seal
- 1960 — «Песня пустыни»: Основные моменты (с Марио Ланца).
- 1961 — «Король бродяг» (с Марио Ланца).
- 1966 — Гендель: «Мессия» (с Флоренс Коплефф, Ричардом Льюисом, Томасом Полом и Оркестром и хором Роберта Шоу под управлением Роберта Шоу).
- 1966 — Глюк: «Орфей и Эвридика» (с Ширли Верретт, Анной Моффо и Virtuosi di Roma под управлением Ренато Фазано).
- 1968 — Моцарт: «Так поступают все женщины» (с Леонтин Прайс, Татьяной Троянос, Джорджем Ширли, Шеррилом Милнсом, Эцио Фладжелло и Новым оркестром Филармонии и Амвросианским оперным хором под управлением Эриха Лайнсдорфа).
- 1968 — Моцарт: «Директор театра» (с Рери Грист, Ричардом Льюисом, Шеррилом Милнсом, Лео Маккерном и Английским камерным оркестром под управлением Андре Превина; исполняется на английском языке с либретто, переведённым и подготовленным Дори Превин).
Записи для Columbia/CBS
- 1964 — Стравинский: «Похождения повесы» (с Джин Мэннинг, Реджиной Сарфати, Александром Янгом, Кевином Миллером, Джоном Рирдоном, Доном Гаррардом, Питером Трейси и Королевским филармоническим оркестром и хором оперы Садлерс-Уэллс под управлением Игоря Стравинского).
- 1964 — Бах: «Пасхальная оратория» (с Морин Форрестер, Ричардом Льюисом, Гербертом Битти и Филадельфийским оркестром и хорами Университета Темпл под управлением Юджина Орманди).
- 1965 — Малер: Четвёртая симфония (с Кливлендским оркестром под управлением Джорджа Селла).
- 1965 — Моцарт: Концертная симфония / Exsultate, jubilate (с инструменталистами Рафаэлем Друяном, Абрахамом Скерником и Кливлендским оркестром под управлением Джорджа Селла).
Примечания
Литература
- Brody, Seymour "Sy" Judith Raskin. Jewish Heroes & Heroines of America: 150 True Stories of American Jewish Heroism. Lifetime Books, Inc., Hollywood, FL (1996).