АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Лабиринт или Борьба со стихиями

«Лабиринт или Борьба со стихиями» (нем. Der Zauberflöte zweyter Theil. Das Labyrinth oder Der Kampf mit den Elementen) — опера (зингшпиль) композитора Петера фон Винтера на либретто Эмануэля Шиканедера. Является самым ранним продолжением оперы «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта.

Общие сведения
Опера
Лабиринт или Борьба со стихиями
Композитор Петер фон Винтер
Либреттист Эмануэль Шиканедер
Жанр зингшпиль
Место первой постановки Вена, Виднер-театр
Длительность
(прибл.)		 ок. 3 часов

История создания

Текст этой «большой героико-комической» оперы написал либреттист Моцарта Шиканедер, который ранее создал текст для «Волшебной флейты» (1791). Написанная в 1797/1798 годах, опера была впервые исполнена 12 июня 1798 года в Виднер-театре (Вена). В премьере участвовали: сам Шиканедер в роли Папагено, Йозефа Хофер в роли Царицы ночи (в 1806 году во Франкфурте-на-Майне эту партию пела её сестра Алоизия Ланге), второй муж Йозефы Себастьян Майер в роли Зарастро и свояк Моцарта Якоб Хайбель в роли Моностатоса[1].

undefined

Сюжет

Действие этой оперы начинается вскоре после окончания «Волшебной флейты» и описывает соперничество и возобновившуюся борьбу между Царицей ночи и Зарастро с одной стороны, разлуку, испытания (в дальнейших испытаниях стихиями земли и воздуха) и воссоединение пары Тамино и Памины с другой стороны, а также события вокруг пары Папагено и Папагены; они также разлучаются, воссоединяются, и особенно Папагено подвергается различным искушениям.

В первом акте Памину похищает её мать на свадебном торжестве, чтобы выдать замуж за Тифея, Папагено разлучают с Папагеной и сводят с мавританкой. Во втором акте Папагено находит Памину для Тамино, и оба проходят своё последнее испытание. Папагено возвращается к Папагене, Тамино побеждает Тифея, Царица ночи и её свита прикованы к скале.

Оформление

Либретто

undefined

Эмануэль Шиканедер и сегодня считается «безусловно одним из самых оригинальных и влиятельных театральных деятелей своего поколения»[3]. На основе (подробного) содержания становится ясно, какое прерывистое строение имеет либретто Шиканедера, которое полностью находится в традиции «героико-комической оперы» и почти исключительно рассчитано на поразительные эффекты. Сюжет запутан, но способен создать множество живых ситуаций для ансамблевых номеров. Особый отклик находила и находит сцена, в которой Папагено находит свою семью, и множество маленьких Папагено и Папаген заполняют сцену. Александра Лидтке, режиссёр постановки на Зальцбургском фестивале 2012 года, видела либретто Шиканедера «как большую сказку […], в которой на переднем плане стоят примерное и игровое»[3].

Инструментовка

Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты[4]:

  • Деревянные духовые: две флейты, два гобоя, два кларнета, два фагота
  • Медные духовые: два рожка, две трубы, три тромбона
  • Литавры, колокольчики
  • Струнные: скрипка 1, скрипка 2, альты, виолончели, контрабасы
  • Сценическая музыка: два гобоя, фагот, два рожка, флейты Пана, тамбурины

Музыка

undefined

Шиканедер возлагал на капельмейстера Петера фон Винтера самые высокие ожидания, так как произведение должно было стать такой же привлекательной оперой, как и написанное в 1797 году Иоганном Медеричем и Винтером совместно произведение «Пирамиды Вавилона». Болезнь Шиканедера сначала вызвала превышение отпуска мюнхенского капельмейстера от баварской придворной службы, из-за чего он был лишён там жалованья. Художественные требования Винтера вступили в конфликт с «театральными буднями» Виднер-театра Шиканедера, так что его истинное мастерство, которое он продемонстрировал в «Прерванном жертвоприношении» (Придворная опера Вены 1796) или позже в «Магомете» (Ла Скала 1817), не смогло проявиться в полной мере. Увертюра задумана как своего рода попурри оперы, в котором цитируются и обрабатываются некоторые темы из финалов. Зоннлайтнер в своей статье выделяет сценически и музыкально привлекательные ансамблевые номера, однако критикует их опору на образцы из «Волшебной флейты». Резюме Зоннлайтнера гласит, что музыка «отчасти приятна, но нередко скучна; нигде не согревает и не трогает».

История произведения

Сохранение

Сегодня известны современные клавиры в четырёх различных изданиях[5] и (как минимум) восемь копий партитур[6]. Изданное к премьере либретто содержало только текст вокальных номеров. Диалоги же сохранились только в рукописных текстах или ролевых книгах[7], но, по всей видимости, оставались неизвестными до 1991 года. Полное либретто содержит книга Ярмаркера/Вайделиха.

Современная критика

Исключительный успех «Волшебной флейты» не повторился. Количество представлений (для Вены подтверждено 67 спектаклей) свидетельствует о заинтересованном приёме публикой, даже когда в 1799–1803 годах обе части «Волшебной флейты» давались в последующие вечера.

Все современные критики и рецензии[8] в первую очередь порицают недостатки либретто в сюжете и языке. Музыка описывается как посредственная, с немногими яркими моментами. В глазах современников и Шиканедер, и Винтер остались далеко позади своих возможностей. Через все высказывания об этой опере проходит её оценка как «постановочного спектакля» без ценности и претензий. Леопольд фон Зоннлайтнер в своём обширном описании оперы в «Рецензиях и сообщениях о театре, музыке и изобразительном искусстве» (1862)[9] не скупился на критические замечания и выпады.

Версии и обработки

Для берлинской премьеры 1803 года, которая ещё во многом следовала оригинальной версии, были написаны вставные арии Винченцо Ригини.

В 1803 году Шиканедер сам заново поставил оперу в Вене и внёс значительные сокращения в оба финала, что в первую очередь привело к сжатию сюжета в этих частях. Кроме того, Шиканедер поручил аббату Фоглеру обработать интродукцию второго акта, а также написать вставные арии и балет.

Для постановок во Франкфурте в 1806 году были вставки Фердинандо Орланди[10] и Джузеппе Фаринелли. Для этих двух постановок также были расширены, изменены или заменены диалоги. Постановка 1807 года в Нюрнберге принесла с собой глубокую переработку диалогов с социально- и сословно-критическими пассажами.

Дуэт Папагены и Папагено из первого акта («Сюда, сюда, люди») послужил основой для фортепианных вариаций Йозефа Вёльфля, которые появились уже в год премьеры.

Постановки в XIX веке

  • 1803: Национальный театр Берлина
  • 1803: Новая постановка в Театре ан дер Вин[11]
  • 1806: Франкфурт. Здесь была вставная ария Царицы ночи Фердинандо Орланди[10]
  • 1807: Городской театр Нюрнберга
  • 1817: Сословный театр в Праге
  • 1818: Королевский придворный театр Штутгарта
  • 1821: Городской театр Кёнигсберга
  • 1822: Клаузенбург
  • 1828: Немецкий театр Пешта[12] (последняя подтверждённая постановка в XIX веке)

Постановки в XX и XXI веке

Михаэль Шаде в роли Тамино в опере Лабиринт, Зальцбургский фестиваль 2012
Транспарант по случаю Зальцбургского фестиваля 2012

Опера была заново поставлена из-за неизвестных в то время диалогов с новоизобретённым сюжетом, а именно:

  • 1930 как «Свадьба Папагено» в Городском театре Киля в обработке режиссёра и интенданта Георга Хартманна[13] и
  • 1978 в Мюнхене в Театре Кювилье Августом Эвердингом (режиссура), Юргеном Розе (оформление), музыкальная обработка Ханса Мартина.
  • 2002 опера была поставлена с сокращённым текстом диалогов в Хемнице, музыка (дирижёр: Фабрис Боллон) также была сокращена и частично изменена.
  • 2011 опера была исполнена как «опера вкратце» и как опера для детей в Опернлофте в Гамбурге. Новая версия диалогов принадлежала Сёрену Ингверсену, музыкальная аранжировка для фортепиано, кларнета и флейты — Маркусу Брукеру.
  • 2012 опера была исполнена 3 августа на Зальцбургском фестивале во дворе Зальцбургской резиденции по случаю 200-летия со дня смерти Шиканедера. Музыкально и текстуально (сильно) сокращённая версия — с Малин Хартелиус в роли Памины, Юлией Новиковой в роли Царицы ночи, Регулой Мюлеманн в роли Папагены, Михаэлем Шаде в роли Тамино, Томасом Тацлем в роли Молодого и Антоном Шарингером в роли Старого Папагено и Клеменсом Унтеррайнером в роли Тифея — была также записана для телевидения и радио (Unitel Classica в копродукции с ZDF/3sat). Режиссёром была Александра Лидтке, музыкальным руководителем — Айвор Болтон, хореография — Исмаэль Иво, оформление — Раймунд Орфео Фойгт, костюмы — Сюзанна Бисовски и Элизабет Биндер-Нойрурер[14].

Другие продолжения Волшебной флейты в XIX веке

«Волшебная флейта» Моцарта вскоре после премьеры нашла множество поклонников. И хотя текст не пользовался большим уважением, помимо самого Шиканедера (который ещё в 1803 году анонсировал второе продолжение «Волшебной флейты», но так и не осуществил этот замысел), было ещё три автора, которые занимались продолжением «Волшебной флейты»[15].

В первую очередь следует назвать проект «Волшебной флейты» Иоганна Вольфганга фон Гёте, который занимался им в период с 1795 по 1801 год и рассматривал возможность написания музыки Паулем Враницким. Высказанное в письме мнение Фридриха фон Шиллера, возможно, побудило Гёте отложить работу. Различные другие интересовались этим текстом, сначала драматург и театральный интендант Август Вильгельм Иффланд (1798 и снова 1810), а затем композитор Карл Фридрих Цельтер (1803 и снова 1814). Цельтер, по-видимому, положил на музыку некоторые части текста Гёте, которые сегодня утеряны, от Бернхарда Ансельма Вебера засвидетельствована композиция нескольких пьес.

В 1886 году на сцену вышли ещё два продолжения. Внук Цельтера Вильгельм Ринтель положил на музыку либретто своего отца Людвига Ринтеля, зятя Цельтера. Название этой оперы — «Волшебная флейта, часть II». Ещё одна опера, «Нитокрис, вторая часть Волшебной флейты», основана на либретто, которое включает фрагмент Гёте; здесь Генрих Август Шульце положил на музыку либретто своего сына Мартина Шульце.

В качестве последнего самостоятельного продолжения того века в 1892 году состоялась премьера «музыкальной драмы» «Зарастро» ученика Листа Карла Гёпфарта на текст Готфрида Штоммеля.

Примечания

  1. ↑ Das Labyrinth. Дата обращения: 4 мая 2026.
  2. ↑ Jahrmärker/Waidelich, 1992, S. 135.
  3. ↑ 1 2 Peter von Winter • Das Labyrinth. Programmheft der Salzburger Festspiele, 3. August 2012
  4. ↑ Manuela Jahrmärker, Gerrit Waidelich: Das Labyrinth oder Der Kampf mit den Elementen. In: Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters. Bd. 6. Werke. Spontini – Zumsteeg. Piper, München und Zürich 1997, ISBN 3-492-02421-1, S. 748.
  5. ↑ Klavierauszug von Johann Baptist Henneberg; 1798 zuerst erschienen im Selbstverlag Schikaneders, später übernommen von Tranquillo Mollo; 1799 bei Nikolaus Simrock, Bonn; ca. 1799 bei Johann André, Offenbach, 2024 bei Verlag ClassiCulturCentrum.
  6. ↑ 1.: Partiturkopie für die Berliner Aufführung 1803; jetzt Staatsbibliothek zu Berlin (Signatur: mus.ms.23153); 2.: Partiturkopie von 1812, benutzt für die Aufführungen von 1818; jetzt Württembergische Landesbibliothek Stuttgart (Signatur Sl, HB XVII 682 a,b); 3.: Stadt- und Universitätsbibliothek Frankfurt am Main (Signatur: Mus.Hs. Opern 628,1); 4.: Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg (Signatur: Hs Ma 259); 5.: Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel; 6.: Biblioteca del Conservatorio di Musica Luigi Cherubini (Signatur Winter, Peter_Das Labyrinth_mss_FI0035_FPT 556); 7.: Eine siebte Partiturkopie galt als im Zweiten Weltkrieg in Darmstadt verbrannt, diese befindet sich allerdings in der LOC Library of Congress in Washington (Permalink https://lccn.loc.gov/unk84048514 ). 8.: Digitale Sammlungen der Bayerische Staatsbibliothek (Historisches Aufführungsmaterial der Bayerischen Staatsoper, Bd.: 2, Partitur, Konvolut, 1978) mit kostenlosem Download. Im Archiv der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien ist entgegen der Angabe von Robert Eitner keine Partitur überliefert.
  7. ↑ Opernsammlung der Frankfurter Stadt- und Universitätsbibliothek (Signatur Mus.Hs. Opern 628,6) und Lippische Landesbibliothek Detmold (Signatur: Mus-n 238, Nürnberger Fassung).
  8. ↑ Jahrmärker/Waidelich, 1992, S. 85–93.
  9. ↑ Jahrmärker/Waidelich, 1992, Abb. 18a-h.
  10. ↑ 1 2 Revenge Aria: 'Queen of the Night' (Orlandi, Ferdinando). Дата обращения: 4 мая 2026.
  11. ↑ Das Labyrinth. Дата обращения: 4 мая 2026.
  12. ↑ Abgesehen davon, dass das Werk nicht im Archiv der heutigen Ungarischen Staatsoper Budapest erschienen ist, wurde die Ungarische Staatsoper 1884 eröffnet, ihre Vorgänger, das Ungarisches Nationaltheater und das Ungarisches Theater Pest, jeweils 1840 und 1837. Darüber hinaus existiert Budapest erst seit 1873 mit der Vereinigung der drei Städte: Pest, Buda (Ofen) und Óbuda (Alt-Ofen). Wenn das Datum korrekt ist, dürfte der wahrscheinlichste Ort für die Aufführung das Deutsche Theater Pest gewesen sein, das 1849 seinen Betrieb einstellte. Siehe Deutsches Theater Pest
  13. ↑ Papagenos Hochzeit. Дата обращения: 4 мая 2026.
  14. ↑ Das Labyrinth. Дата обращения: 4 мая 2026.
  15. ↑ Jahrmärker/Waidelich, 1992, S. 133.

Литература

  • Leopold von Sonnleithner: Der Zauberflöte zweiter Theil; in: Recensionen und Mittheilungen über Theater, Musik und bildende Kunst, 8 (1862), Nr. 29/30, 20./27. Juli, S. 449–466.
  • Fritz Brukner (Hrsg.): Die Zauberflöte. Unbekannte Handschriften und seltene Drucke aus der Frühzeit von Mozarts Oper. Verlag Gilhofer&Ranschburg, Wien 1934.
  • Fritz Brukner: Der „Zauberflöte“ zweiter Teil. Eine heroische Oper von Emanuel Schikaneder und Peter Winter, in: Österreichische Musikzeitschrift 1949, S. 180–184.
  • Der Zauberflöte zweyter Theil unter dem Titel: Das Labyrinth oder der Kampf mit den Elementen. Eine große heroisch-komische Oper in zwey Aufzügen von Emanuel Schikaneder. In Musik gesetzt von Herrn Peter Winter, Kapellmeister in Churpfalz-bayerischen Diensten. Vollständiges Textbuch. Erstveröffentlichung nach den zeitgenössischen Quellen und mit einem Nachwort hrsg. von Manuela Jahrmärker und Till Gerrit Waidelich, Hans Schneider Tutzing 1992.
  • Werner Wunderlich, Doris Ueberschlag und Ulrich Müller (Hrsg.): Mozarts „Zauberflöte“ und ihre Dichter. Schikaneder, Vulpius, Goethe, Zuccalmaglio. Faksimiles und Editionen von Textbuch, Bearbeitungen und Fortsetzungen der Mozart-Oper, Verlag Mueller-Speiser, Anif/Salzburg 2007.
  • Ronny Dietrich/Christian Arseni (Hrsg.): Peter von Winter Das Labyrinth oder Der Kampf mit den Elementen Der Zauberflöte zweyter Theil, Programmbuch der Salzburger Festspiele 2012.
  • Till Gerrit Waidelich: „Schikaneder schien es eigends darauf angelegt zu haben, dem Geschmacke des Publikums zu schmeicheln“ Papagenos Selbstvermarktung in Peter von Winters „Labyrinth (Der Zauberflöte zweyter Theil)“ sowie unbekannte Dokumente zu dessen Entstehung, Überlieferung und Rezeption in Wien und Berlin 1803, in: Acta Mozartiana, 59 (2012), S. 139–177.

Категории