Раненый. Модуль
«Раненый. Модуль» — картина в стиле абстракционизма работы Элия Михайловича Белютина, написанная в 1989 году. Произведение представляет собой абстрактную композицию с элементами геометрического абстракционизма. Хранится в Чувашском государственном художественном музее[1].
Общие сведения
| Белютин, Элий Михайлович | |
| Раненый. Модуль. 1989 | |
| масло, холст | |
| Мемориальный музей-квартира М.С. Спиридонова | |
| 200 х 150 | |
| (инв. СЖ 4746) |
Описание
Работа представляет собой абстрактную композицию, выполненную в стиле абстракционизма. На белом фоне изображён модуль, состоящий из трёх переплетённых разноцветных элементов: внизу расположена замкнутая зелёная ломаная полоса остроконечной формы, в центре — широкая красная полоса, образующая неправильный треугольник, а в верхней части — синяя ломаная полоса, переплетённая с центральным элементом. Использование геометрических форм и выразительной цветовой гаммы сближает работу с направлением геометрического абстракционизма.
Об авторе
Элий Михайлович Белютин (1925–2012) — советский и российский художник, теоретик и педагог, работавший в Москве в эпоху послевоенного развития отечественного искусства. Его творчество формировалось в условиях идеологического давления, характерного для СССР, и противостояло официальной доктрине соцреализма. Белютин был основателем и лидером студии «Новая реальность», оказавшей значительное влияние на неофициальное искусство второй половины XX века.
Известные работы
Белютин прошёл путь от абстрактного экспрессионизма к собственному стилю «модульной живописи», опираясь на идеи конструктивизма и супрематизма. Его работы отличают абстрактные композиции, символика, схематизм и стремление выразить внутренние ощущения и взаимодействие форм. Художник также разрабатывал теорию «всеобщей контактности», подчеркивая роль искусства как средства развития личности и общества.
Жанр
Абстракционизм — течение искусства XX века, в котором художники сознательно отказываются от изображения предметного мира, используя чистые формы, цвет и композицию для выражения идей и эмоций. Жанр охватывает живопись, скульптуру, музыку и уличное искусство, стремясь создать универсальный художественный язык, отражающий скрытые закономерности мироздания.
Ключевые этапы развития включают работы Кандинского, Малевича, Мондриана и последующее доминирование американских абстракционистов, таких как Поллок, Ротко. В XX–XXI веках жанр эволюционировал от авангарда к разнообразным формам: оп-арт, минимализм, параметризм и абстрактное граффити, оставаясь одним из наиболее влиятельных направлений современного искусства.
Хранится в коллекции
Чувашский государственный художественный музей — культурно-образовательное учреждение в Чебоксарах, основанное в 1939 году. В фондах хранится свыше 20 000 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства. Экспозиции представляют работы чувашских художников XX–XXI вв., русское и зарубежное искусство XVIII–XX вв., коллекции западноевропейского и восточного искусства. Особое место занимают произведения И. И. Левитана, Н. И. Фешина, чувашский национальный костюм, головные уборы и украшения XIX–XX вв. Музей располагает четырьмя зданиями, включая мемориальный музей-квартиру М. С. Спиридонова и Центр современного искусства. Регулярно проводятся выставки, тематические вечера и встречи с художниками, поэтами и музыкантами.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |