Пьета (картина)

Формат полотна — вертикальный, палитра полихромная. Композиция выполнена схематично: бело-голубоватое продолговатое пятно образует полноростное изображение женской фигуры с туловищем, выгнутым влево, и головой, сильно наклонённой вправо до горизонтали. Руки фигуры не проработаны и обозначены условными чёрными линиями, черты лица также заданы схематично. За центральным силуэтом, частично повторяя его контуры, расположено зооморфное существо тёмно-зелёного цвета. Справа от фигуры размещена плоскость красного цвета, слева – жёлтого. Бесформенность мазка в сочетании с пастозностью и рельефностью придаёт произведению ощущение дыхания жизни и скульптурности.

Владислав Константинович Зубарев — художник неофициального искусства СССР и России, представитель шестидесятников и послевоенного русского авангарда. В работах 1960–1970-х доминируют плотная живопись. После ухода из «Новой реальности» стал развивать процессуальный метод, объединяющий материальное начало и проблематику времени.

Известные работы

В 1980-х годах Зубарев создал студию «Темпоральная реальность» и изложил теорию в книге «Темпоральная реальность» (2005). Он выделил категории времени — «плоское», «изогнутое», «разорванное», «реликтовое», «фактическое» и «световое». В живописи 2000-х обращался к абстрактным циклам и монотемным сериям с энергичным знаком, криптограммой и символами, передающими пространственно-временные структуры.

Аллегорическая композиция — жанр исторической живописи, специализирующийся на изображении абстрактных идей и добродетелей с помощью персонифицированных фигур, символических предметов и эмблем. Происхождение восходит к традициям эпохи Ренессанса, окончательное оформление приобрёл в XVII веке в эпоху барокко с дальнейшим развитием в рококо и неоклассицизме. Расцвет жанра связан с ростом интереса к эмблематике и аллегорическим трактовкам в монументальной живописи, потолочных росписях и придворных дворцах. Характерны сложная многофигурная композиция, использование традиционных символов (лаур, скрижали, пламя, часы) и интеграция мифологических и библейских сюжетов. Классические произведения: «Аллегория мира и войны» П. П. Рубенса, «Божественная пропорция» Н. Пуссена. В России жанр развивался в XVIII веке (работы К. И. Коллинса). Важнейшие собрания — в Лувре, Эрмитаже и Уффици. Монументальные аллегории широко представлены в росписях Версаля и Зимнего дворца. В Испании XVII века примеры встречаются у Б. Мурильо. Специфические понятия: персонификация, эмблематика, аллегорический атрибут.

Калининградский областной музей изобразительных искусств — художественный музей в Калининграде, основанный в 1988 году. Основу коллекции (более 16 000 экспонатов) составляют живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Особое внимание уделено искусству Восточной Пруссии конца XIX — начала XX века, включая графику Генриха Вольффа и работы Ловиса Коринта. Представлены произведения советских художников 1950—90-х годов, стекло и керамика, современные народные промыслы, графика стран Балтийского региона в рамках биеннале «Калининград — Кёнигсберг» и произведения калининградских авторов. Ежегодно проводится до 60 выставок, в том числе из Эрмитажа, Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Русского музея. С 2018 года музей размещён в здании бывшей Кёнигсбергской торговой биржи (1875, архитектор Генрих Мюллер).