Ожидание. Живопись
«Ожидание. Живопись» — картина в стиле абстракционизма Владислава Константиновича Зубарева, написанная в 1972 году. Работа выполнена в вертикальной композиции: на голубом фоне изображена условная женская фигура обобщёнными формами. Хранится в Московском музее современного искусства[1].
Общие сведения
| Владислав Зубарев | |
| Ожидание. Живопись. 1972 | |
| масло, холст | |
| Московский музей современного искусства | |
| 220х101 | |
| (инв. Ж-1982) |
Описание
Работа выполнена в вертикальной композиции и отличается манерой, близкой к абстракционизму. На светлом голубом фоне изображена в полный рост условная женская фигура, переданная с использованием обобщённых форм и минимальных деталей.
Об авторе
Владислав Константинович Зубарев (1937—2013) был российским художником и теоретиком искусства, представителем поколения шестидесятников и участником движения второго русского авангарда. Его творческая деятельность пришлась на период неофициального искусства в позднем СССР и современной России. Зубарев был связан со студиями «Новая реальность» и основал собственную школу «Темпоральная реальность».
Известные работы
Зубарев работал в области абстрактной живописи и графики, уделяя особое внимание проблеме времени в искусстве. Его ранние работы отличались плотной, экспериментальной живописью, в то время как позднее он обращался к беспредметности, серийности и философским категориям времени, применяя динамичную экспрессию, символику и цикл как художественную форму.
Жанр
Абстракционизм — направление искусства XX века, в котором вместо изображения реальных объектов используются линии, цветовые пятна и геометрические формы. Жанр возник на рубеже 1910-х годов с работами Василия Кандинского, Казимира Малевича и других, охватив живопись, скульптуру, музыку и архитектуру. Ключевой чертой абстракционизма стала беспредметность и универсализм художественного языка.
Важные этапы развития — появление нью-йоркской школы (1940–50-е), формирование направлений оп-арт, минимализма и параметризма. Классические произведения экспонируются в Тейт Модерн, Центр Помпиду, Музей Гуггенхейма, Музей современного искусства (Нью-Йорк). Ведущие художники — Кандинский, Василий Васильевич, Малевич, Казимир Северинович, Делоне, Робер, Поллок, Джексон, Вазарели, Виктор, Райли, Бриджет.
Хранится в коллекции
Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, специализирующийся на современном искусстве XX и XXI веков. В коллекции музея более 12 тысяч работ, включая картины, скульптуры, фотографии, инсталляции. Особое место занимают произведения классиков русского авангарда — Казимира Малевича, Марка Шагала, Натальи Гончаровой, а также творения нонконформистов и ведущих современных художников. Музейный комплекс включает пять площадок в исторических зданиях центра Москвы, в том числе на Петровке, Ермолаевском переулке, Тверском бульваре, Гоголевском бульваре и Большой Грузинской улице. Музей активно проводит временные выставки, образовательные проекты и научные исследования, отражая развитие художественной среды столицы.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |