Птичница Таня Куратова

«Птичница Таня Куратова» — картина бытового жанра советского художника Дмитрия Аркадьевича Налбандяна, созданная в XX веке. На полотне изображена девушка с белым петухом на фоне птицефермы и сельского пейзажа. Произведение хранится в Калужском музее изобразительных искусств[1].

Общие сведения

Описание

На картине в стиле бытового жанра изображена девушка на переднем плане: её светлые волосы забраны под цветную косынку, на шее — голубые бусы, одета она в серый халат. Девушка прижимает к себе белого петуха, а рядом с ней пасутся куры. На втором плане слева видны строения птицефермы, возле которых находится фигурка ещё одной птицы. Задний план составляют лес и голубое небо в облаках.

Об авторе

Налбандян, Дмитрий Аркадьевич (1906–1993) — советский и армянский художник, чья творческая деятельность пришлась на эпоху СССР. Его карьера развивалась в контексте социалистической культуры, на фоне масштабных исторических событий — от предвоенного периода до позднего советского времени. Налбандян стал одним из знаковых представителей официального искусства советской эпохи.

Известные работы

В творчестве художника Дмитрия Налбандяна преобладают жанры сюжетного исторического жанра, портрета, пейзажа и натюрморта в стиле социалистический реализм. Известен как мастер советского парадного портрета, создавал образы представителей советской партийной элиты (например, портреты И. В. Сталина, Н. С. Хрущёва, Л. И. Брежнева). Также писал картины на историко-революционные темы («Великая дружба», «Власть Советам — мир народам», «Накануне Октябрьской революции»).

Жанр

Бытовой жанр — направление изобразительного искусства, изображающее сцены повседневной и общественной жизни современников. Жанр оформился как самостоятельный в эпоху Возрождения, расцвёл в голландской живописи XVII века, а впоследствии стал широко востребован во Франции, России и других странах. В разные эпохи бытовые сцены трактовались по-разному: от поэтичности и идеализации (Антуан Ватто, Франсуа Буше) до критического, реалистического подхода (Франсуа Милле, Оноре Домье, Илья Репин). В XIX–XX вв. бытовой жанр отражает социальные проблемы, урбанизацию, войны и личную драму обычных людей, чему способствовали работы таких мастеров, как Пабло Пикассо, Франсиско Гойя, Ян Вермеер, Эдуард Мане, Гелий Коржев.

Хранится в коллекции

Калужский музей изобразительных искусств — художественный музей в Калуге, основанный в 1918 году. Главное здание размещено в усадьбе Билибиных-Чистоклетовых, памятнике архитектуры начала XIX века, объекте культурного наследия России. В постоянной экспозиции представлено более 200 произведений из собрания свыше 10 000 единиц: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Особое значение имеют работы из коллекций князей Горчаковых (итальянская живопись XV—XVI веков, мастера Б. П. Оммеганка, А. ван Бейерена), портреты кисти И.Б. Лампи и К.В. Барду, произведения Н.А. Ярошенко. Музей ведёт активную выставочную деятельность, включает филиалы в Тарусе, Ульяново, Хвастовичах, Мосальске и Музее стекла Алексея Зеля.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».