Натюрморт с сельдью (картина)

«Натюрморт с сельдью» — картина в жанре натюрморта советского художника Дмитрия Аркадьевича Налбандяна, созданная в XX веке. Полотно изображает сервированный стол с копчёной сельдью, лимонами и красным вином. Произведение хранится в Новокузнецком художественном музее[1].

Описание

На полотне представлен натюрморт. На столе, покрытом пёстрой зеленовато‑красной ковровой тканью, расположено металлическое серебристо‑серое блюдо с тремя золотистыми копчёными селёдками. Справа от блюда — хрустальный кувшин с металлической ручкой и завершением, наполненный красным вином; рядом находится стеклянный бокал с красным вином и столовый металлический нож. В центре над блюдом изображён зелёный лук, а слева — блюдце с двумя лимонами (один разрезан, рядом лежат дольки). В правом нижнем углу видна неразборчивая подпись. На обороте картины, на картоне, имеется надпись: «натюрморт с селёдкой 18/5».

Об авторе

Налбандян, Дмитрий Аркадьевич (1906–1993) — советский художник, чья творческая деятельность пришлась на эпоху СССР. Его путь совпал с ключевыми историческими событиями: от становления советского государства до периода позднего социализма. Налбандян учился в Тбилисской академии художеств, а с 1931 года жил и работал в Москве, вписав значимую страницу в историю советского изобразительного искусства.

Известные работы

Основными жанрами его искусства были сюжетный исторический жанр, портрет, пейзаж и натюрморт. Творчество Налбандяна воплощало принципы социалистического реализма. Он прославился как мастер советского парадного портрета, создав образы представителей партийной элиты (например, И. В. Сталина, Н. С. Хрущёва, Л. И. Брежнева). В работах художника также присутствуют поэтическое чувство и лирика, придающие произведениям теплоту и жизненную полнокровность.

Жанр

Жанр натюрморт охватывает изображение неодушевлённых предметов, собранных в самостоятельную живописную композицию. Натюрморт начал складываться как отдельное направление в Нидерландах XVII века и быстро распространился по Европе, где художники научились тонко передавать материальность, цвет и смысловую наполненность предметов. Центральное значение приобрели различные разновидности — цветочные, завтраки, ванитас, иллюзионистические. Среди известных мастеров — Виллем Кальф, Виллем Клас Хеда, Франсиско де Сурбаран, Анри Фантен-Латур.

В XIX–XX веках жанр натюрморта становится ареной художественных экспериментов: от импрессионизма и кубизма (Пабло Пикассо) до поп-арта (Энди Уорхол, Джефф Кунс) и фотореализма. Натюрморт активно развивался и в России (например, Сергей Осипов), со временем заняв равноправное положение среди живописных жанров.

Хранится в коллекции

Новокузнецкий художественный музей — крупнейшее собрание изобразительного искусства в Кемеровской области, расположенное в Новокузнецке. Экспозиции включают коллекции русской и советской живописи XIX—XXI веков, произведения сибирских художников, графику, скульптуру, а также более 200 икон, преимущественно из Центральной России и Томской губернии, с заметным преобладанием образов Богородицы. Представлены работы таких мастеров, как Верещагин, Василий Петрович, Левитан, Исаак Ильич, Лентулов, Аристарх Васильевич, Поздеев, Андрей Геннадьевич, а также современных сибирских авторов. В музее проходят выставки, экскурсии, мастер-классы по декоративно-прикладному искусству и тематические программы, отражающие культурные особенности Кузбасса. Экспозиционные площади составляют около 851 м². Музей расположен в Центральном районе города, рядом с Бульваром Героев и другими культурными объектами.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».