Портрет жены (Кожевниковой Зинаиды Михайловны)

«Портрет жены»портрет работы Петра Ивановича Котова, написанный в 1928 году. На картине изображена молодая женщина с короткими кудрявыми волосами в фиолетово-сером берете, в тёмной блузе, с браслетом на руке. Хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].

Описание

На полотне представлено погрудное изображение молодой женщины в профиль, с головой, повернутой в три четверти влево. Взгляд серых глаз направлен на зрителя, что создаёт ощущение непосредственного контакта. Светлые кудрявые волосы коротко острижены, на голове надет фиолетово-серый берет, а на левой руке — браслет. Левая рука обнажена до локтя и согнута, кисти обеих рук лежат на спинке стула. Женщина одета в тёмную блузу. Фон выполнен в тёмно-коричневых тонах, что подчёркивает фигуру и детали композиции.

Об авторе

Пётр Иванович Котов (1889–1953) — советский живописец, представитель эпохи социалистического реализма. Родился в слободе Владимировка (ныне Ахтубинск, Астраханская область) в семье иконописца. Учился в Петербургской академии художеств, жил и работал преимущественно в Москве. Активно участвовал в культурной жизни эпохи индустриализации и военных лет, был членом АХРР.

Известные работы

Котов работал преимущественно в жанрах портрета, исторической и батальной картины, а также индустриального пейзажа. Его творчество отличает глубокий психологизм, внимание к внутреннему миру героев, реалистическая манера письма и колористическое разнообразие. Известен портретами выдающихся деятелей и произведениями на темы труда и героизма, работы хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, целью которого является изображение индивидуальных черт и внутреннего мира конкретного человека или группы лиц с помощью живописи, скульптуры, графики, фотографии и других художественных средств. Он выполняет мемориальные, репрезентативные и психологические функции, отражая ценности и идеалы своего времени.

Исторически портрет расцвёл в эпоху Возрождения, когда на первый план вышла ценность личности. Классические формы жанра связаны с именами Рембрандт, Веласкес, Диего, Рубенс, Питер Пауль, Рокотов, Фёдор Степанович. В XX веке жанр трансформируется, однако остаётся важным способом художественного осмысления человека.

Хранится в коллекции

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан — одно из крупнейших собраний искусства в Казани. Музей расположен в историческом особняке генерала Сандецкого и включает парк, фондохранилище, научный архив, а также Ресурсный центр творческого развития детей. В постоянных экспозициях представлены коллекции живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Особое место занимают произведения Н.И. Фешина, собрание древнерусской иконописи из Успенского собора г. Свияжска, работы мастеров западноевропейской гравюры XV—XVI веков, а также произведения татарских художников, включая Б.И. Урманче. В структуру музея входят Национальная художественная галерея «Хазинэ», Галерея современного искусства и культурно-выставочный центр «Русский музей: виртуальный филиал». Ежегодно проводится фестиваль Jazz в усадьбе Сандецкого.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».