В доме отдыха
«В доме отдыха» — картина 1930 года русского художника Петра Ивановича Котова, выполненная в жанре жанровой живописи (бытового жанра). Полотно представляет собой пейзаж с открытой верандой дома отдыха у реки Волги, где в плетёных креслах спиной к зрителю сидят мужчина и женщина, рядом — пустое кресло и стол с газетой. Хранится в Самарском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Котов, Пётр Иванович | |
| В доме отдыха. 1930 | |
| масляная живопись, холст | |
| Самарский областной художественный музей | |
| 62,0x80,0 | |
| (инв. Ж-931) |
Описание
Полотно представляет собой пейзаж с изображением открытой веранды дома отдыха, выходящей на водную гладь. В центре сцены на двух плетёных креслах сидят мужчина и женщина спиной к зрителю, их взгляды устремлены влево. Справа на переднем плане размещено пустующее плетёное кресло, за которым частично открыта дверь. Рядом стоит круглый стол, покрытый белой скатертью, на которой лежит газета. В глубине пространства изображена река Волга с проплывающими судами и постройками на её правом берегу. Для усиления пространственного эффекта художник использовал высокую линию горизонта, а небо выполнено в розовых тонах закатного света.
Об авторе
Будучи мастером портрета, исторической и батальной картины, Пётр Иванович Котов работал в рамках социалистического реализма, продолжая русскую реалистическую традицию. Он создавал индустриальные сюжеты к первым пятилеткам («Кузнецкстрой. Домна № 1», 1931), отражая трудовой энтузиазм и героико-эпические мотивы, а также панораму «Штурма Перекопа». Его произведения отличались точным рисунком и выразительным колоритом.
Известные работы
С конца 1930-х гг. Котов активно занимался портретом, стремясь к психологизму и точной передаче характера через разнообразную колористику и живой рисунок. Среди работ — портреты Г. К. Жукова, К. К. Рокоссовского, Н. Н. Бурденко. Произведения хранятся в Третьяковской галерее, в Русском музее и в ряде региональных музеев России.
Жанр
Жанровая живопись (бытовой жанр) — разновидность живописи, отражающая сцены повседневного быта простых людей. Расцвет жанра пришёлся на XVI—XVII века в Нидерландах во время Золотого века и был возрождён в XIX веке реалистами. Характерные черты — небольшие форматы, натуралистичная передача костюмов, мебели и домашней утвари, сюжетная динамика и морально-анекдотический подтекст. Основные тематические категории — городские и сельские сцены, тавернные сцены и домашние интерьеры.
В Нидерландах XVII в. жанр развивали П. Брейгель Старший, Я. Стин, Д. Теньерс младший; в Франции — Г. Курбе, Ж.-Ф. Милле; в России — А. Венецианова, П. Федотова. В Испании жанровые мотивы встречаются у Д. Веласкеса и Б. Мурильо. Для передачи деталей авторы нередко работали с этюдами с натуры, уделяя внимание светотени и перспективе. В XIX веке жанровая живопись отражала социально-бытовые изменения, раскрывая новые слои общественной жизни.
Крупные собрания хранятся в Рейксмузеуме, Маурицхёйсе, Эрмитаже и Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Самарском областном художественном музее в Самаре (ул. Куйбышева, 92) основан в 1897 году. Коллекция сформирована работами самарских живописцев рубежа XIX–XX вв. (среди основателей — Константина Головкина) и включает русскую живопись XVIII–XIX вв., графику конца XIX—начала XX века, образцы русского авангарда начала XX века и советское искусство 1920–1970-х гг. В постоянной экспозиции представлены полотна Михаила Пескова («Воззвание к нижегородцам», 1861), Алексея Саврасова («Зима», 1873) и Алексея Степанова («На Волге», 1897). Музей регулярно организует выставки из фондов российских и зарубежных учреждений и участвует в туристических проектах, отмеченных премией «Маршрут года» 2020.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |