Портрет жены художника (картина Белкина)

«Портрет жены художника» — картина, написанная в 1920 году художником Вениамином Павловичем Белкиным. Хранится в Русском музее. На картине изображена жена художника, опирающаяся на комод из красного дерева в синей юбке, белой кофточке и жёлтой шали с цветной каймой на фоне ночного городского пейзажа[1].

Общие сведения

Описание

На переднем плане картины изображена женщина, опирающаяся на комод из красного дерева. Она одета в синюю юбку, белую кофточку и жёлтую шаль с цветной каймой. Задний план занимает окно, за которым разворачивается ночной городской пейзаж.

Об авторе

Вениамин Павлович Белкин работал в живописи и графике, создавая панно «Пегас» для Пушкинского сквера, декоративные эскизы для Ленинградского Фарфорового завода, пейзажи («В окрестностях Петрограда», крымские виды) и натюрморты. Сочетал академическую манеру, освоенную у В. Э. Борисова-Мусатова, с декоративной стилизацией. Участник «Мир искусства».

Известные работы

Белкин создавал иллюстрации тушью, пером и заливкой на меловой бумаге с процарапыванием. Работал над эскизами к повести «Княжна Мери» М. Ю. Лермонтова, проектами «Три мушкетёра» А. Дюма, «Декамерон» Дж. Боккаччо и «Витязь в тигровой шкуре» Ш. Руставели. Произведения хранятся в Русском музее, Пермской художественной галерее и др.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, в котором центральное место занимает изображение одного или нескольких лиц с целью передачи внешности и психологии. Зарождён в Италии эпохи Возрождения благодаря развитию техники масляной живописи и интересу к индивидуальности. Расцвет жанра пришёлся на XVII–XVIII вв. в Нидерландах, Великобритании и Франции. Характерные черты – точное сходство, акцент на деталях одежды и аксессуаров, использование светотеневых эффектов и композиционных приёмов для раскрытия характера модели. Также выделяются автопортрет и групповой портрет как самостоятельные разновидности. В XVII в. классиками жанра стали А. Дюрер, Рембрандт, А. ван Дейк, Д. Веласкес. В XIX веке влияние фотографии привело к изменению композиции и световой моделировки: в России жанр развивали К. П. Брюллов и И. Н. Крамской, во ФранцииТ. Жерико и Делакруа, в Соединённых Штатах АмерикиДж. Сарджент. В XX веке жанр развивался в рамках кубизма, экспрессионизма и фотореализма: значимые примеры – портреты П. Пикассо и А. Модильяни. Известным поджанром является парадный портрет, выполнявшийся по заказу аристократии и двора. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Лувре, Государственном Эрмитаже, Национальной портретной галерее.

Хранится в коллекции

Картина находится в Государственном Русском музее в центре Санкт-Петербурга. Музей основан в 1895 году, открыт в 1898 году. Экспозиция занимает пять исторических зданий: Михайловском дворце с Корпусом Бенуа, Мраморном дворце, Строгановском дворце, Михайловском (Инженерном) замке и Летнем дворце Петра I с ансамблями Михайловского сада и Летнего сада. Собрание музея превышает 400 тыс. единиц хранения: древнерусские иконы XII–XV веков (Андрей Рублёв, Дионисий, Симон Ушаков), картины XVIII–XIX веков (Карл Брюллов, Владимир Боровиковский, Илья Репин, Иван Айвазовский, Василий Суриков), советское искусство (Кузьма Петров-Водкин, Александр Дейнека) и современное (инсталляции, видео-арт). Для удалённого осмотра доступен портал «Виртуальный Русский музей».

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».