Белые астры

«Белые астры»натюрморт 1913 года художника Вениамина Павловича Белкина. На картине изображены белые астры в синей вазе на узорчатой скатерти, фарфоровый чайник, зелёная ваза и яблоки. Хранится в Русском музее[1].

Общие сведения

Описание

На белой скатерти с пёстрым узором в центре композиции расположена синяя ваза с белыми астрами; слева от неё стоит фарфоровый чайник с зелёным узором; справа — зелёная фарфоровая ваза. На переднем плане находятся четыре яблока.

Об авторе

В. П. Белкин — представитель русского и советского изобразительного искусства начала XX века. Работал в техниках живописи и графики: тушь, перо, заливка, процарапывание на меловой бумаге. Сформировался в объединении «Мир искусства», участник «Шестнадцать». Создавал панно «Пегас» для Пушкинского сквера, эскизы для Ленинградского фарфорового завода и иллюстрации для «Аполлона» и «Сатирикона».

Известные работы

Он создавал иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова, К. И. Чуковского, А. Дюма и Ш. Руставели. В творчестве преобладали городские и крымские пейзажи, портреты, жанровые сцены и книжная графика. Произведения экспонировались в Париже, Москве, Нью-Йорке и Ленинграде; хранятся в Русском музее и Пермской художественной галерее.

Жанр

Натюрморт — жанр живописи, изображающий неподвижные предметы бытового, природного или символического характера. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах и Фландрии, где художники создавали композиции из цветов, фруктов, посуды и редких предметов с аллегорическим подтекстом (ванитас). Характерные особенности — точная передача текстур, продуманная композиция и игра светотени. Одними из первых мастеров считаются Ян Брейгель младший и Питер Клас. По тематике различают пищевой, цветочный и кабинетный натюрморт. В XVIII–XIX веках жанр развивался во Франции (Жан-Батист Симеон Шарден, Эдуар Мане) и Испании (Франсиско де Сурбаран). В России натюрморт приобрёл популярность в конце XIX — начале XX века у художников академической школы и модернистов. В XX веке натюрморт реформировали художники кубизма (Пабло Пикассо и Хуан Грис) и сюрреалисты, уделявшие особое внимание символике повседневных объектов. Крупные собрания работ хранятся в Эрмитаже, Лувре и Третьяковской галерее. Современные художники продолжают развивать жанр, сочетая традиционные мотивы и современные приёмы.

Хранится в коллекции

Картина находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Открытый в 1898 году комплекс включает Михайловский дворец с корпусом Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец и Летний дворец Петра I с прилегающими Летним садом, Михайловским садом и Домик Петра I. Фонд насчитывает свыше 410 000 единиц хранения: древнерусские иконы XII–XIX веков, полотна К. П. Брюллова, И. К. Айвазовского, И. Е. Репина, коллекции «передвижников», советское и современное искусство. Региональные Культурно-выставочные центры работают в Казани, Ярославле, Мурманске, Саранске и Когалыме.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».