В модельном цехе

На полотне развёрнута композиция на тему труда: в стенах цеха по центру — крупногабаритная деталь станка, перед которой сосредоточены четыре мужские фигуры. Две крайние справа стоят возле ведра с красной краской, а центральная, показанная в профиль, держит в левой руке кисть и вытягивает правую руку вперёд. В левом переднем плане лежит рубанок, на табурете – две ёмкости с красками. Позади, слева от детали, ещё две рабочие фигуры заняты обслуживанием механизма. На верхней галерее цеха расположены две группы трудящихся мужчин.

Внизу слева на лицевой стороне холста красной краской — авторская подпись «В. Белкин». На обороте, вверху справа, чёрной краской — «№ 144», у нижнего края в центре — «ин 696/1947», внизу слева — «300/1948». На верхней грани подрамника голубым карандашом — «iv», графитным — «145/1945». Рядом фрагмент бумажной наклейки с надписью голубым карандашом «б/н б», графитным — «3,30 кв м.», коричневым карандашом — «изме: 2,20×1,50». На правой вертикальной перекладине графитным карандашом вверху — «Белкин в модельном цеху», на правой грани подрамника — «малый …(нрзб) 43 Белкин». Ниже на той же перекладине бумажная наклейка дирекции художественных выставок и панорам Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР с выцветшими фиолетовыми чернилами: «Белкин В.П. в модельном цехе х.м. 150×220». Рядом и под наклейкой — графитные надписи с фамилией автора и названием. На нижней грани подрамника у левого и правого краёв графитным карандашом — «б-51», в центре чёрной краской — «844/1950», красным карандашом — «Белкин».

В. П. Белкин сочетает в творчестве станковую живопись и графику. В живописных пейзажах и натюрмортах применяет пастозную мазковую технику. В графических работах использует тушь, перо, заливку и меловую бумагу с процарапыванием. В иллюстрациях к Лермонтову и Дюма|Дюма демонстрирует натуралистическую детализацию и экспрессию штриха.

Известные работы

Работы экспонировались на выставках «Мир искусства» в Москве и Петрограде, в группе «Шестнадцать» в Ленинграде, а также в Париже, Нью-Йорке и Бостоне. Произведения хранятся в Русском музее, Ярославском музее-заповеднике, Пермской художественной галерее, Вологодской картинной галерее и других собраниях.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление живописи, посвящённое изображению сцен повседневной жизни: домашних интерьеров, ремесленных мастерских, уличных празднеств и семейных мероприятий. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах, где «голландская школа» отражала быт горожан с психологической достоверностью и лёгкой сатирой — яркие примеры — работы Яна Стена и Питера де Хоха. На рубеже XVII–XVIII веков жанр развивался во Франции (Ж.Б.-С. Шардена) и Великобритании (У. Хогарта). В XIX веке его традиции продолжили в России П. А. Федотов и В. А. Тропинин, уделявшие внимание социальному комментарию. Жанровая живопись близка к портретам и пейзажам, но выделяется сюжетностью, акцентом на типичных социальных ролях и детализацией интерьера. Анекдотические сюжеты и моральные уроки часто подкреплены символикой бытовых предметов. Типы персонажей варьируются от простолюдинов до мелкой буржуазии, что позволяет создавать социально-историческое зеркало эпохи. Крупнейшие собрания жанра находятся в Рейксмузеуме, Мавритсхёйс и Третьяковской галерее.

Картина находится в Омском областном музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля в Омске. Один из крупнейших музеев Сибири, основан в 1924 г. в Генерал-губернаторском дворце (арх. Ф. Ф. Вагнер). Коллекция насчитывает свыше 24 000 единиц: античного искусства, западноевропейские и русские полотна, памятники сибирской живописи. В собрании — произведения из фондов Эрмитажа, Зимнего и Мраморного дворцов. С 2019 г. в новом корпусе «Эрмитаж-Сибирь» представлено искусство XX—XXI вв. Выставочные залы занимают также бывший Торговый корпус (1914, арх. А. Д. Крячкова). В шаговой доступности — Пожарной каланчи и Омского драмтеатра.