Утро (картина Белкина)

«Утро» — картина русского и советского живописца и графика Вениамина Павловича Белкина, написанная в 1920 году. На полотне изображён летний пейзаж: на переднем плане мужчина с косой, опертой на плечо, и женщина в жёлтой кофте и белом платке на фоне ряда домов и двух удалённых фигур. Хранится в Пермской государственной художественной галерее[1].

Описание

На полотне изображён летний пейзаж. В фоновом плане на протяжении всей горизонтали тянется ряд домов, создавая ощущение глубины пространства. На переднем плане расположены фигуры мужчины и женщины: мужчина предстает с косой, опертой на плечо, женщина одета в желтую кофту и белый платок. Позади них, на среднем плане, видны две удалённые фигуры.

Об авторе

Вениамин Павлович Белкин — русский и советский живописец и график, участник объединения «Мир искусства» и группы «Шестнадцать». Автор декоративных панно («Пегас» для Пушкинского сквера), эскизов для Ленинградского Фарфорового завода, пейзажей и натюрмортов; в графике применял тушь и перо. Стиль характеризуется чистотой линий, тонкими акварельными заливками и декоративным акцентом.

Известные работы

Вклад представлен иллюстрациями к произведениям М. Ю. Лермонтова, А. Н. Толстого, К. И. Чуковского, А. Дюма и Дж. Боккаччо. Рисунки публиковались в журналах «Аполлоне» и «Сатириконе». Работы хранятся в Русском музее, Пермской художественной галерее, Вологодской картинной галерее и собраниях.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, представляющий сцены природы: горы, леса, поля, водоёмы и небо. Корни жанра восходят к фонам пейзажей в итальянском Ренессансе XV–XVI веков. Как самостоятельное направление выделился в Нидерландах XVII века, что связано с развитием реализма и интересом к бытовым и природным мотивам. Особенности пейзажа: внимание к воздушной перспективе, передача атмосферного света, сезонных и суточных изменений. Расцвет жанра пришёлся на XIX век в рамках романтизма и реализма во Франции (школа Барбизонской школы, где работали Т. Руссо и Ж.-Б.-К. Корре). В Англии к жанру обратились У. Тернера, Дж. Констебла и позднее К. Моне. В США жанр получил развитие в Гудзонской школе, представленной произведениями Т. Коула и Э. Дюрана. XX век отмечен развитием импрессионизма, модернизма и абстракционизма в пейзаже. В России заметный вклад внесли И. И. Шишкин и А. М. Куинджи. Значительные собрания находятся в Эрмитаже, Русском музее и Третьяковке.

Хранится в коллекции

Пермская государственная художественная галерея — региональный художественный музей в Перми. Основана в 1922 году на базе художественного отдела Научно-промышленного музея. Экспозиция занимает здание бывшего Спасо-Преображенского собора (арх. И. И. Свиязева, 1793—1832; памятник архитектуры). Коллекции насчитывают около 50 000 единиц: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство и народных промыслов. Особое место занимают собрания Пермской деревянной скульптуры, образцы Строгановской школы иконописи, предметы Пермского звериного стиля; представлено искусство Европы и Азии (античная керамика, японское прикладное искусство, бронза Тибета). С 1920-х годов музей формировал фонд в ходе экспедиций по Пермскому краю, сохраняет коллекции XVII—XX вв. В структуре галереи — архив, научная библиотека и реставрационные мастерские.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».