Портрет Л. Арбатской

«Портрет Л. Арбатской» — картина, написанная в 1923 году художником Климентом Николаевичем Редько. На картине изображена Л. Арбатская — молодая полуобнажённая женщина в три четверти поворота, сидящая на диване на фоне однотонного красного полотна. Хранится в Государственном Русском музее[1].

Общие сведения

Описание

На портрете представлена молодая полуобнажённая женщина в три четверти поворота, сидящая на диване. За её спиной развёрнут однотонный красный фон. В левой части композиции видна часть дивана из красного дерева с желто-оранжевой обивкой.

Об авторе

Климент Редько представлен в живописном авангарде 1920-х — начала 1930-х годов. Претерпев влияние Малевича, конструктивизма и футуризма, он сочетал геометрическую абстракцию и динамику форм. В 1920—1922 годах работал в ВХУТЕМАСе под руководством Кандинского, совершенствуя цветовое решение и композиционную ритмику. В 1922 году основал группу «проекционистов». Ключевое полотно — «Восстание» (1924—25), экспонируемое в ГТГ.

Известные работы

Первая персональная выставка прошла в Москве в 1926 году. Путешествия по Крыму, Кавказу, русскому Северу и Заполярью обогащали тематический диапазон Редько: от ландшафтных зарисовок до индустриальных и исторических сюжетов. В 1940 году выполнил портрет Адриена Лежена в Барвихе. Работал при представительствах в Париже и сотрудничал с ТАСС в 1940-е годы.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению одного или группы лиц. Истоки восходят к античным цивилизациям и искусству Древнего Египта, однако расцвет пришёлся на Ренессанс XV–XVI веков в Италии и позднее — эпоху барокко Нидерландов XVII века. Характерные черты — реалистичная передача сходства, детальная проработка одежды и атрибутов, развитие «психологического портрета», использование форматов анфас, три четверти и в полный рост. Отдельный поджанр — автопортрет, в котором художник выступает объектом собственного изображения: яркие примеры — Рембрандт и Ван Гог. Появление фотографии в XIX веке обогатило жанр новыми композиционными и световыми приёмами. В XVIII–XIX веках жанр обогатили неоклассики и романтики Франции и Великобритании: Энгр, Сарджент, а также в России — Д. Левицкий и В. Тропинин. Среди классиков выделяются Леонардо да Винчи, Рембрандт и Гойя. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Лувре, Эрмитаже и Русском музее. Жанр продолжает развиваться с учётом новых техник и медиа XX–XXI веков.

Хранится в коллекции

Государственный Русский музей (ГРМ) в центре Санкт-Петербурга — крупнейшая коллекция русского изобразительного искусства. Основная экспозиция занимает пять исторических зданий: Михайловский дворец с Корпусом Бенуа, Инженерным замком, Мраморным дворцом, Строгановским дворцом и Летним дворцом Петра I в Летнем саду. В фонде более 400 000 единиц хранения: от древнерусских икон XII–XV вв. (Андрея Рублёва, Дионисия) до полотен И. Е. Репина, И. К. Айвазовского, М. А. Врубеля, а также скульптуры, декоративно-прикладного искусства и архивов. В Михайловском саду и Летнем саду размещена коллекция мраморных скульптур XVIII–XIX вв. Музей поддерживает отдел новейших течений и виртуальный филиал «Виртуальный Русский музей».

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».