Портрет А.Б.Фрейндлих
«Портрет А.Б.Фрейндлих» — портретная картина Алексея Константиновича Соколова, написанная в 1992 году. На полотне изображена актриса в интерьере с использованием насыщенной цветовой гаммы. Произведение хранится в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства[1].
Общие сведения
| Соколов, Алексей Константинович | |
| Портрет А.Б.Фрейндлих. 1992 | |
| масло, холст | |
| Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства | |
| 83,0 х 65,0 | |
| (инв. ОЖ 1023) |
Описание
На полотне изображена женская фигура, сидящая поколенно в развороте три четверти влево. Руки модели покоятся на коленях, она одета в тёмно-синее платье с голубым воротником, а волосы коротко подстрижены. На фоне синей стены справа размещён столик с вазой и цветами, в верхней правой части виден фрагмент картины в раме. Слева изображена часть спинки кресла, за которой к стене прислонена ещё одна картина в бронзовой раме. Композиция построена с использованием насыщенной цветовой гаммы и включает элементы интерьера, что придаёт портрету дополнительную глубину.
Об авторе
Алексей Константинович Соколов (1922–2001) — представитель русской и советской школы, родился в Петрограде и большую часть жизни работал в Санкт-Петербурге. Его творческая деятельность пришлась на период расцвета социалистического реализма, послевоенного восстановления и культурных преобразований в СССР, а также на смену поколений в российском искусстве второй половины XX века.
Известные работы
Соколов работал в жанрах монументальной живописи, портрета, пейзажа и сюжетной картины. Известен мозаиками станции метро Автово, росписями театра на Таганке, сериями портретов современников и циклом работ французского периода. Для творчества характерны реалистическая манера, внимание к личности и общественно значимым темам.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, отражающий внешность и внутренний мир конкретного человека или группы людей. Основные задачи портрета — индивидуализация, создание психологического образа, документирование эпохи через лицо личности. Жанр включает множество форм: парадный, камерный, автопортрет, семейный, посмертный, костюмированный и др., а также работает в живописи, скульптуре, графике и фотографии.
Развитие портрета связано с ростом интереса к человеческой индивидуальности, начиная с античности и расцветая в Эпоха Возрождения, барокко и классицизме. Важнейшие мастера жанра — Рембрандт, Тициан, Веласкес, Рубенс, Серов. В XX веке роль портрета изменилась в связи с развитием фотографии и новых художественных направлений.
Хранится в коллекции
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства — первый в России музей, посвящённый истории национального театра и музыкального искусства. Музей расположен в здании бывшей Дирекции императорских театров, являющемся частью архитектурного ансамбля площади Островского, спроектированного К.И. Росси. Экспозиция охватывает историю театра с XVIII века до конца XX века, включающую шесть исторических эпох. В коллекции представлены театральные костюмы, эскизы Л. Бакста, К. Малевича, афиши, макеты декораций, архивы деятелей театра и музыки. В Шереметевском дворце размещена одна из крупнейших в мире коллекций музыкальных инструментов. Музей имеет филиалы: мемориальные квартиры Н.А. Римского-Корсакова, Ф.И. Шаляпина и семьи Самойловых.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |