Помм-д’апи

О подготовке оперетты под названием Pomme d'api пресса сообщала ещё в июле 1872 года, планируя зимнюю постановку в Театре Буфф-Паризьен^[1]. Либреттисты Уильям Бюснах и Людовик Галеви, а также композитор Жак Оффенбах писали её для Анны Жюдик, которая быстро становилась звездой после того, как Оффенбах открыл её для одной из главных ролей в «Короле-моркови» (январь 1872 года). Ей должны были ассистировать Мари-Бланш Пешар и знаменитый комик Дезире (наст. имя Амабль Курткюис)^[1]. Первые читки начались в сентябре 1872 года, но из-за разногласий с руководством театра Оффенбах месяц спустя отозвал своё произведение^[2].

С лета 1873 года Оффенбах руководил Театром де ла Гете, а кроме того, на основании особого договора, фактически контролировал репертуар Театра Возрождения. Сразу на открытии сезона 1873/74 в этом втором театре он поставил вечер из своих произведений. Одноактные пьесы «Господин Шуфлери останется дома» и «Аптекарь и парикмахер» уже были известны парижской публике, их сопровождала парижская премьера «Отпуск после вечерней зари», а в завершение программы состоялась оригинальная премьера — «Помм-д’апи»^[3][4].

Оффенбах рискнул и на три роли этой оперетты назначил трёх фактических дебютантов. Главную роль получила двадцатичетырёхлетняя Луиза Тео (наст. имя Анна-Луиза Вашье). Её дед обосновался в Париже как комедиант и акробат, мать основала одно из знаменитых концертных кафе (кафе-шантан), и Луиза Тео с раннего возраста пела сначала в заведении матери, а затем в знаменитом шантане «Эльдорадо», где её заметил Оффенбах и сразу предложил театральную возможность. Роль-травести получила Анна Дарто, танцовщица из Опера-Комик, которая здесь впервые выступила как актриса и певица. Трио дополнял Добре (наст. имя Мишель Рене Тибо), комик, до этого работавший в провинциальных театрах. В нём Оффенбах почувствовал преемника знаменитого Дезире, который умер ровно через три дня после премьеры «Помм-д’апи»^[5][6].

Этот ход оправдался: «Помм-д’апи» оказалась большим успехом, игралась ежедневно до 25 октября 1873 года в общей сложности 51 раз, после перерыва вновь шла с 20 апреля 1874 года и до конца сезона набрала ещё 61 представление^[7]. (После окончания сезона Луиза Тео также представила её на гастролях за пределами Парижа, причём роль Гюстава вместо Анны Дарто взяла на себя Мари-Бланш Пешар, для которой она изначально и писалась^[8]). Критика хотя и считала «Помм-д’апи» с музыкальной точки зрения менее значимой, чем «Отпуск после вечерней зари»^[9], но хвалила Дарто, предрекала большое будущее Добре и превозносила Луизу Тео как новую звезду оперетты — Le Figaro даже предвидел для Театра Возрождения наступление «теократии»^[6][9]. Оффенбах не медлил с использованием её таланта, и уже 29 ноября 1873 года, менее чем через три месяца после её дебюта, в том же театре состоялась премьера трёхактной комической оперы «Прекрасная парфюмерша», заглавная роль которой также была написана специально для неё. Успех обоих названий означал не только начало театральной карьеры для Луизы Тео, но и возвращение композитора в милость парижской публики после волны антиоффенбаховских настроений из-за проигранной франко-прусской войны.

Либретто «Помм-д’апи» в контексте творчества Оффенбаха удивляет своим реалистичным тоном. Мотив социально более высокопоставленного и старшего мужчины, пытающегося соблазнить служанку, обычен в комической опере ещё с XVIII века, но реалистичные, вплоть до натуралистичных, элементы (на сцене чистят картошку и жарят котлеты, влюблённые в романтический момент вспоминают пикник с холодным телячьим паштетом) придают этой комедии психологическую глубину и даже социально-критический тон^[5].

Музыка содержит выразительные номера, особенно для характеристики заглавной героини, такие как её соблазнительный вступительный куплет и самоуверенное рондо J'en prendrais un, deux, trois…. Однако публика и критика уже во время создания ценили и более лиричные места — оба романса Гюстава и дуэт влюблённых, «удачно передающий смены настроения» (М. Шульц^[10]). Наибольшую популярность приобрёл терцет о гриле, который и сегодня является привлекательным концертным номером^[5]. По словам чешского биографа Оффенбаха, музыковеда Мирослава Шульца, музыку «Помм-д’апи» характеризует «более упорядоченный тон, местами доходящий до жалостливой сентиментальности»^[10].

Оперетта имеет увертюру и восемь вокальных номеров.

В 70-х годах XIX века произведения Оффенбаха уже не распространялись по Европе с такой скоростью, как в предыдущее десятилетие, однако «Помм-д’апи» всё же была поставлена в обоих местах, которые были принципиально важны для дальнейших путей. В Лондоне её с успехом представил Gaiety Theatre под названием The Love Apple, впервые 24 сентября 1874 года^[11]. Pomme d'api затем в англосаксонских странах игралась и до сих пор играется в самых разных обработках и под самыми разными названиями, в частности Poor Mignonette, Wild Rose или The Red Apple.

Гораздо менее благоприятно прошла премьерная постановка в Вене. «Помм-д’апи» там под названием Nesthäkchen (т.е. примерно «любимчик») представил 22 ноября 1877 года Театр ан дер Вин. Критика отнеслась к оперетте снисходительно — Neue Freie Presse охарактеризовала её как «по тексту и музыке очень простую, но свежую и очаровательную жанровую картинку из парижской народной жизни»^[12] — зато публика приняла произведение очень холодно^[12][13]. Немалую вину за неуспех пресса возлагала на исполнителей, среди которых похвалы удостоился лишь знаменитый Александр Жирарди в роли Рабастанса^[12][13]. Уже после второго представления Nesthäkchen была снята с репертуара^[14].

После этого неудачного старта «Помм-д’апи» на немецких и вообще центральноевропейских сценах не прижилась. В Германии она изредка игралась под названиями «Onkel hat's gesagt» и «Was sagt Onkel…» (клавир и переведённое и переработанное либретто К. Хербста вышли в Берлине и Дрездене в 1880 году, жанровое обозначение — зингшпиль)^[15]. Небольшому возрождению этого произведения на немецкой земле способствовал Фестиваль Жака Оффенбаха в Бад-Эмсе, который представил «Помм-д’апи» в 1986 году и во второй раз, на основе нового критического издания Ж.-К. Кека, в 2007 году^[16].

Больший резонанс, чем в Центральной Европе, «Помм-д’апи» имела в России и позже в Советском Союзе, где она известна под названием «Яблоко раздора». Чаще она играется также в Италии. В Дании её 12 сентября 1886 года представил копенгагенский театр Dagmarteatret в переводе Х. Р. Хуннерупа под названием Smørblomst; она выдержала здесь 12 представлений, а под названием Lille Kylle игралась позже в копенгагенском театре Tivolis Glassal (1903) и в летнем театре Sommerlyst во Фредериксберге (1909)^[17].

Во франкоязычном мире «Помм-д’апи» относится к часто исполняемым одноактным пьесам Оффенбаха, особенно небольшими, любительскими или фестивальными труппами. Значительной, однако, была постановка режиссёра Робера Дери в Опера-Комик в 1979–1984 годах (вместе с опереттами «Господин Шуфлери останется дома» и «Рыночные дамы» под общим названием Vive Offenbach!)^[18]. Из постановок XXI века можно упомянуть фестиваль Opéra de Barie в 2008 году и в 2016 году, фестиваль в Этрета в 2009 году, постановку, игравшуюся в Болонье, Ези и Луго в 2009–2011 годах, или постановку в Théâtre des Rendez-Vous d'Ailleurs! в 2011 году, постановку в Авиньоне в 2013 году^[19], в театре в Абвиле в 2014 году, в женевской Камерной опере (Opéra de Chambre de Genève) в 2015 году, концертное исполнение в Ренне (2014)^[20], постановку на фестивале des Châteaux de Bruniquel (2016)^[21] или на фестивале оперетты в Ламалу-ле-Бен (2008, 2017). Последней является совместная постановка театров в Ницце, Авиньоне, Тулоне и Марселе (2019–2020)^[22].

Французское радио в 1945–1974 годах сделало не менее семи записей этой оперетты^[23].

В XX и XXI веках в театральной практике явно преобладает исполнение младшей мужской роли тенором вместо роли-травести.

История разворачивается в парижском салоне, где пожилой холостяк Рабастанс заставляет своего племянника Гюстава расстаться с возлюбленной Помм-д’апи. Вскоре в дом приходит новая служанка Катрин, которая оказывается той самой девушкой. Она притворяется равнодушной и даже флиртует с Рабастансом, чтобы проучить Гюстава и проверить его чувства. Молодой человек страдает от ревности, но в итоге искренне признаётся в любви и советует Катрин следовать своему сердцу. Тогда она открывает правду и возвращается к нему. Рабастанс сначала возмущён обманом, но быстро смягчается и благословляет их союз, обещая устроить свадьбу, и история заканчивается счастливо.

Две флейты (2-я также пикколо), гобой, два кларнета, фагот; два валторны, две трубы, тромбон; литавры, ударная установка; смычковые инструменты (скрипки, альты, виолончели, контрабасы)^[16].