Первенец целины
«Первенец целины» — картина бытового жанра Дмитрия Константиновича Мочальского, написанная в 1956 году. На этюде изображён вечерний быт целинников в палатке. Произведение находится в собрании Тверской областной картинной галереи[1].
Общие сведения
| Мочальский, Дмитрий Константинович | |
| Первенец целины. 1956 | |
| масло, холст | |
| Тверская областная картинная галерея | |
| 60,2х90 см | |
| (инв. Ж-2015) |
Описание
На этюде представлен внутренний вид палатки в вечернее время. В центре композиции молодая женщина в розовом платье и мужчина в тёмной одежде сидят на краю кровати, склонившись к грудному ребёнку, лежащему на белых простынях и красной подушке. Слева и на переднем плане изображены края кроватей, застеленных тёмно-синими одеялами. Полог палатки поднят, в её проёме слева видны женщина в голубой блузе и пёстрой юбке, стоящая спиной, и мужчина, обращённый к ней лицом. За ними заметен трактор, простирается тёмное поле, по которому справа идут две фигуры. Вечернее небо окрашено в сиренево-синие тона, на нём видна луна. Работа отличается сдержанной цветовой гаммой, подчёркивающей атмосферу позднего вечера и повседневного быта.
Об авторе
Дмитрий Константинович Мочальский (1908–1988) родился в Санкт-Петербурге и работал в эпоху социалистического реализма в СССР. Его творческий и педагогический путь связан с периодом интенсивных общественных преобразований, в том числе с событиями оттепели. Он преподавал в МГАХИ им. Сурикова и был заметной фигурой советской художественной жизни.
Известные работы
Мочальский известен как мастер живописи и графики, работал преимущественно в жанрах исторической, жанровой и тематической картины. Его творчество отличают сюжеты, отражающие трудовые и патриотические мотивы: освоение целины, советское бытие, победа в войне. Работы исполнены в духе соцреализма с акцентом на коллективные и общественно значимые темы.
Жанр
Бытовой жанр — это традиционное направление в изобразительном искусстве, посвящённое изображению бытовых, повседневных сцен, отражающих нравы, занятия и жизнь современников художника. Жанр возник ещё в древности, но оформился в самостоятельное течение в эпоху Возрождения, а особого расцвета достиг в голландской живописи XVII века, когда художники стали уделять внимание миру простых людей.
В дальнейшем бытовой жанр развивался во Франции, Англии, Испании, России, приобретая всё больше реализма и социальной остроты. Среди видных представителей — Ян Вермеер, Франс Халс, Гойя, Шарден, Милле, Репин, Пикассо. В XX веке жанр отразил новые социальные реалии, урбанизацию и перемены в жизни общества.
Хранится в коллекции
Тверская областная картинная галерея — художественный музей в Твери, расположенный в историческом Тверском императорском дворце XVIII—XIX вв. Собрание насчитывает около 32 000 экспонатов: иконы Тверской школы XIV—XVI вв., тверские фрески, Царские врата, резная скульптура, произведения С. Ушакова и других иконописцев. Представлены портреты XVIII—XIX вв., работы А. Венецианова, Г. Сороки, А. Тыранова, пейзажи И. Левитана, К. Коровина, «Первый снег» А. Пластова. Экспонируются произведения западноевропейской живописи, скульптуры, гравюры XVI—XX вв., коллекция фарфора, в том числе изделия Конаковского завода. Галерея отражает художественные традиции Тверского региона и содержит уникальные памятники регионального искусства.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |