Огород на Ишиме

В центре композиции изображён небольшой участок огорода с охристо-зелёной землёй, заросший травой и ограниченный высоким серым забором-штакетником. На заборе развешаны покрывала и одеяла ярких оттенков — зелёного, сиреневого с мелкими светлыми пятнами, розово-красного и светлого с оранжевыми полосами. У забора лежат белая и голубовато-синяя подушки, а слева видны яркие пятна цветных тканей. Центральную и правую часть занимают высокие стебли подсолнухов с крупными листьями и тёмными головками, а правая сторона огорода обрамлена зеленью с мелкой листвой. В просветах забора заметны фигуры женщин в цветных одеждах и светлых платках. Дальний план раскрывается как открытое пространство с полосой зелени, светло-голубой излучиной реки и узкой полосой голубого неба. Картина построена на сочетании декоративных цветовых пятен тканей и тонких цветовых отношений пространственной среды, что характерно для пейзажной живописи.

Дмитрий Константинович Мочальский (1908—1988) жил и работал в эпоху советского искусства XX века. Родился в Санкт-Петербурге, учился в ведущих художественных учреждениях Москвы и Ленинграда, преподавал в МГАХИ им. Сурикова и был активным участником художественной жизни периода оттепели.

Известные работы

Творчество Мочальского связано с жанрами жанровой живописи и соцреализма. Его отличают изображения советской повседневности, темы труда, освоения целины, послевоенной жизни («Победа. Берлин. 9 мая 1945 года», «Новосёлы», «Красный уголок»). Работы отмечены вниманием к деталям и патетическим настроением.

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором главным объектом изображения выступает природа во всём её многообразии: от сельских и городских видов до фантастических и абстрактных ландшафтов. Пейзаж отличается вниманием к свету, атмосфере, изменчивости среды, композиции и перспективе; его формы варьируются от камерных до панорамных, а значения могут быть лирическими, эпическими или символичными.

Исторически пейзаж как самостоятельный жанр оформился в Европе лишь к Новому времени, расцвет пришёлся на XIX век с развитием импрессионизма и пленэра, в то время как в Китае он стал ведущим ещё в Средние века. Среди крупнейших мастеров — Клод Лоррен, Клод Моне, Исаак Левитан, Ван Вэй, Ансель Адамс. Жанр постоянно развивался и сегодня существует как в живописи, так и в современной фотографии.

Оренбургский областной музей изобразительных искусств — музей в городе Оренбург, основанный в 1960 году и расположенный в здании начала XIX века, выполненном по проекту архитектора М.П. Малахова. Собрание музея включает около 8000 экспонатов: произведения живописи, графики, скульптуры, иконописи и декоративно-прикладного искусства. Особое место занимает коллекция работ оренбургских художников, академика Л.В. Попова и представителей башкирской художественной школы, а также собрание наивного искусства Оренбуржья. Музей известен коллекцией оренбургских пуховых платков и тематическими выставками, отражающими региональные художественные традиции. Филиалами музея являются галерея «Оренбургский пуховый платок», Дом-музей семьи Ростроповичей и Музей скульптуры имени Петиных.