Пария (Монюшко)
«Пария» (польск. Paria) — опера в 3 действиях с прологом польского композитора Станислава Монюшко на либретто Яна Хенциньского по одноимённой пьесе французского писателя Казимира Делавиня. Это последняя и наименее успешная из шести опер Монюшко. Премьера состоялась 11 декабря 1869 года в Большом театре в Варшаве.
Общие сведения
| Опера | |
| Пария | |
|---|---|
| Композитор | Станислав Монюшко |
| Либреттист | Ян Хенцинский |
| Язык либретто | польский |
| Жанр | опера |
| Год создания | 1859 |
| Первая постановка | 11 декабря 1869 |
| Место первой постановки | Большой театр, Варшава |
История создания и постановок
Французский писатель Казимир Делавинь (среди прочего, автор либретто оперы Верди «Сицилийская вечерня») был популярен в Польше в середине XIX века благодаря своему интересу к стране и, в частности, стихотворению La Varsovienne, посвящённому польскому восстанию 1831 года, которое стало народным под названием «Варшавянка». Станислав Монюшко познакомился с пятиактной трагедией Делавиня «Пария» ещё в восемнадцатилетнем возрасте (1837) и тогда же сделал её перевод (не сохранился)[1]. Он вернулся к ней в конце 1850-х годов, когда искал универсальный сюжет для своей новой большой оперы. С просьбой о либретто он обратился к Яну Хенциньскому, либреттисту двух последующих опер Монюшко — «Verbum nobile» (1861) и «Страшный двор» (1865). Хотя Хенциньский быстро предоставил либретто (в котором сократил пять актов до трёх и добавил пролог), работа композитора над оперой растянулась на целое десятилетие, и премьера состоялась только в 1869 году. Тем временем Монюшко использовал некоторые части в качестве музыки к оригинальной пьесе Делавиня, которая в то время шла в варшавском театре[1][2].
«Пария» Хенциньского и Монюшко по драматической структуре и музыкальному воплощению следует образцу поздней французской большой оперы[3] и подобных итальянских произведений: жрица Неала напоминает «Весталку» Керубини или «Норму» Беллини, знаменитый эпизод, в котором узнавание сына родителем во время большой церемонии грозит сыну смертью, встречается в «Пророке» Мейербера, ориентальный экзотизм «Пария» разделяет, например, с «Африканкой» Мейербера или «Искателями жемчуга» Бизе, созданными в то же время, и предшествует, например, «Аиде» Верди или «Лакме» Делиба.
«Пария» был принят публикой не враждебно (особенно 2-е действие), но без большого энтузиазма[4]. Критик журнала Kurier Warszawski резюмировал тогдашние претензии: «Музыка „Парии“ принадлежит к тем произведениям, которые нужно изучать при прослушивании. Эта партитура великолепно отражает интеллект своего автора, и именно поэтому трудно увлечься этим произведением, хотя им можно восхищаться. Если бы Монюшко создал упомянутую оперу в тот период жизни, когда на его горизонте сияет солнце иллюзий полным блеском, когда верный дух слепо любит до безумия и живёт в своём монументальном мире идеалов — мы уверены, что тогда „Пария“ затмил бы „Гальку“ силой драматического воздействия»[2].
Отвлечённый сюжет не заинтересовал польскую публику так, как предыдущие оперы Монюшко с патриотической тематикой, и не помог опере проникнуть на зарубежные сцены, как надеялся композитор[2]. «Пария» — несмотря на в целом благосклонные рецензии заслуженному композитору — покинул сцену всего после шести представлений, уступив место итальянской опере; таким образом, он не оправдал ни художественных, ни финансовых ожиданий Монюшко[1]. Композитор до конца жизни сожалел о неудаче произведения, которое считал своим лучшим, и не понимал её[1].
Вновь «Пария» был поставлен на варшавской сцене лишь спустя почти полвека, задолго после смерти Монюшко, а именно в 1917 году. Следующие постановки состоялись только после Второй мировой войны: во Вроцлаве в 1951 году, в Познани в 1958 году, в Бытоме в 1960 году, в Гдыне (Балтийская опера Гданьска) в 1972 году, в Варшаве в 1980 году, в Лодзи в 1992 году и в последний раз в Щецине в 2005 году; из последней постановки происходит и запись, изданная на CD[1]. Единственную постановку за пределами Польши осуществил в 1991 году оперный театр в Гаване[1].
В музыковедческой литературе «Пария» часто характеризуется как произведение в рамках творчества Монюшко относительно слабое и исчерпанное в плане изобретательности, слишком музыкально напоминающее его самую успешную оперу «Галька»[5]. Британский композитор Роберт Хьюгилл в рецензии на оперу пишет: «Трудно проникнуться судьбой персонажей этой оперы. Сюжет слишком полагается на свою экзотическую обстановку, и Монюшко скорее не удаётся пробудить в нас интерес к этим людям. Сценарий несколько слишком опирается на церемонии в брахманском храме, а действие движется оперными условностями и случайностями»[3].
Сочетание постановочной сложности, малой привлекательности темы, драматургических недостатков[2] и неровного вдохновения, чередующегося с рутиной[5][2], делает «Парию» наименее исполняемой оперой Монюшко, хотя благодаря статусу композитора как основателя польской оперы она не исчезла из репертуара полностью. Дирижёр щецинской постановки Варцислав Кунц перечисляет достоинства произведения: «логичное и тематически универсальное либретто […], создающее эффектные постановочные возможности, […] большие хоровые сцены (в том числе за сценой), особые балетные номера, привлекательные вокальные и чётко прорисованные партии главных четырёх солистов, интересную инструментовку […] и прежде всего прямую и логичную структуру»[1]. Критика CD-записи из журнала Ruch Muzyczny выделяет некоторые арии, но особенно хоры и увертюру[5]. Музыкально Монюшко в своей последней опере остаётся верен своим прежним образцам, французской комической опере (особенно Оберу) и немецким романтикам[1]. Уже современники отмечали, а иногда и прямо упрекали, что музыка «Парии», несмотря на восточное место действия, не содержит ориентализмов, а наоборот, часто близка польскому и литовскому фольклору[4][2][1][3], включая такие типичные польские музыкальные элементы, как мазурка и полонез.
В отличие от самой оперы, в концертном исполнении значительное распространение получила увертюра оперы, помещённая композитором нетрадиционно между прологом и первым действием. Уже в год премьеры была издана её транскрипция для фортепиано в четыре руки, однако в XX веке в концертной практике над первоначальным видом возобладала значительно переработанная версия Гжегожа Фительберга (1879–1953)[1][2].
Действующие лица и первые исполнители
| Персонаж | Голос | Премьера (11 декабря 1869) |
|---|---|---|
| Джарес, пария | баритон | Ян Кёлер |
| Акебар, верховный жрец, глава касты брахманов | бас-баритон | Юзеф Прохазка |
| Неала, его дочь, жрица | меццо-сопрано | Бронислава Довяковская |
| Идамор, предводитель касты воинов | тенор | Даниэль Филлеборн |
| Ратеф, воин, наперсник Идамора | тенор | Э. Сушиньский |
| Брахманы, жрицы, воины, баядерки, народ | ||
| Дирижёр: | Станислав Монюшко | |
Содержание оперы
Действие происходит в Бенаресе и его окрестностях около 1900 года.
Пролог
Священная роща перед рассветом. Сюда приходит победоносный полководец Идамор. На вопрос своего спутника Ратефа он признаётся, что надеется во время утренней молитвы увидеть Неалу, дочь верховного жреца и главы касты брахманов. Внезапно доносится шум разъярённой толпы воинов, которые кого-то преследуют и хотят убить. На вопрос Идамора воины кричат, что в рощу вошёл представитель низшей касты — пария — и тем самым осквернил её, поэтому он должен быть убит. Идамор останавливает их и под предлогом того, что священная роща не должна быть осквернена кровью, спасает преследуемого. Воины удивлены приказом своего командира, но с ропотом расходятся.
Оставшись один, Идамор размышляет о жалкой участи париев. Он сам происходит из этой касты, хотя никто об этом не подозревает. Когда-то он покинул своего отца и свой народ и отправился искать собственную судьбу. Удача улыбнулась ему, и он стал знаменитым воином, но сегодняшнее происшествие вновь пробудило в нём чувство принадлежности к париям.
1 действие
То же место на восходе солнца. Жрицы-брахманки взывают к богу-покровителю. Среди них Неала, которая на время отсылает своих подруг. Её тяготит противоречие между жреческими обязанностями и земной любовью, которая ею завладела, и она молится Солнцу о защите.
Появляется Идамор, влюблённые бросаются друг другу в объятия и вновь клянутся в любви. Но Неала очень взволнована, так как отец заметил, что её мысли заняты земным миром, и сегодня он намерен спросить богов, должна ли Неала быть освобождена от жреческого обета и выдана замуж — и за кого. Идамор утешает её и уверяет в своей верности и решимости.
Приходит хор брахманов и поёт гимн Сурье. Отец Неалы, верховный жрец Акебар, созвал их на важное совещание: после недавних побед власть и самоуверенность касты воинов возросли настолько, что угрожают привилегированному положению касты брахманов. Неала правильно догадывается, что главным бельмом на глазу у брахманов является полководец Идамор. Брахманы возмущены и проклинают Идамора. Акебар останавливает их: он знает самое действенное средство, как заставить полководца преклонить колени перед брахманами, даже если для самого верховного жреца это будет означать большую жертву. Прежде чем Акебар раскроет это средство, он должен посоветоваться с богами, благосклонны ли они к его замыслу.
Акебар, жрецы и жрицы молятся Богу и просят оракула; Неала в стороне просит Бога о защите Идамора. Затем два брахмана читают изречение оракула: пусть Акебар осуществит свой замысел до конца сегодняшнего дня, и он обретёт милость богов.
Появляется Идамор, которого вызвал верховный жрец. Неала боится за его судьбу. Она и Идамор замирают, когда Акебар объявляет, что боги освобождают Неалу от службы и она должна выйти замуж ещё сегодня. Избранным женихом является не кто иной, как Идамор. Все удивлены, но Идамор и Неала на вершине блаженства и благодарят Акебара. Тот доволен как послушанием дочери, так и внезапным смирением гордого полководца. Верховный жрец, жрецы, жрицы и обручённая пара возносят благодарность Богу.
2 действие
Когда Акебар назвал Идамора «сыном», это вызвало у полководца воспоминания о его настоящем отце Джаресе. Идамор отрёкся от него и тем самым совершил грех, он не хочет теперь отягощать свою совесть ложью своей невесте. Когда прибегает Неала, Идамор заводит речь о низшей, презираемой касте. Неале противна даже мысль о ней, и она прерывает жениха, но Идамор не останавливается, пока не открывает ей своё происхождение и судьбу. Ужаснувшаяся и растерянная Неала не знает, что делать, и отсылает Идамора, но тот убеждает её принять решение не по предрассудкам, а по голосу сердца. Любовь в душе Неалы в конце концов побеждает отвращение.
Идамор уходит, приходят остальные жрицы. Им жаль расставаться с Неалой, но они рады, что она выходит замуж за любимого, и желают ей счастья. Однако Неала полна опасений и даёт торжественный обет, что разделит с Идамором всё плохое, даже если это будет смерть. Свои страхи и решимость последовать за своей любовью Неала может высказать свободнее, оставшись одна.
Адъютант Идамора Ратеф сообщает Неале, что к храму пришёл какой-то старый и, видимо, сумасшедший нищий. Неала хочет быть гостеприимной в свой счастливый день и велит привести нищего. Тот поёт о том, что ищет сокровище, которое ему доверили боги и отняли люди. Якобы только один человек знает, где находится его сокровище — главнокомандующий войсками, называющий себя Идамором. Пока Джарес сокрушается о потерянном сокровище, Неала, Ратеф и жрицы жалеют помешанного старика.
Когда остальные уходят, Джарес встречается с Идамором, в котором узнаёт своего сына. Он радуется встрече и хочет увести сына с собой. Идамор боится, что если тайна его происхождения раскроется, они оба лишатся жизни. Он признаётся отцу, что сегодня должен жениться на дочери брахмана. Но нежелание Идамора немедленно последовать за ним Джарес переносит очень тяжело, пока полководец не обещает встретиться с ним сегодня ночью и уйти вместе. При этом он понимает, что его надежды на счастье в результате этой неожиданной встречи полностью рухнули.
3 действие
Жрецы готовят свадебный обряд на берегу реки Ганга. Акебар произносит над женихом и невестой венчальную молитву, исполняются ритуальные танцы (балет).
Обряд прерывается суматохой в толпе, сквозь которую пробирается Джарес. Он ищет сына, видит свадебные одежды и решает, что его «сокровище» покинуло его, поэтому просит о смерти. Брахманы удивлены, и Акебар отсылает старика: святое место не должно быть осквернено кровью. Но когда Джарес выкрикивает, что он пария, Акебар и брахманы меняют мнение.
Идамор выступает на защиту старика и объявляет его своим отцом (хотя Джарес, наконец осознавший опасность, отрицает это). Он гордо признаёт своё происхождение и напоминает всем, что именно он, пария, своей храбростью в бою спас их от вражеского вторжения и кому они обязаны благодарностью. Акебар и брахманы яростно реагируют на заявление Идамора и бросаются на него; полководец вскоре падает, забитый их ударами.
Ратеф и другие соратники Идамора были потрясены разоблачением так же, как и остальные, но затем всё же с некоторым колебанием уносят тело Идамора на почётный погребальный костёр.
Акебар и остальные присутствующие жалеют Неалу, которой судьба приготовила такой несчастный сюрприз. Однако Неала поворачивается к отцу спиной и уводит Джареса. Теперь она признаёт его своим отцом и хочет быть ему опорой до конца жизни вместо потерянного сына. Акебар с трудом удерживает брахманов от того, чтобы убить Неалу и Джареса на месте, и отправляет обоих в вечное изгнание. Джарес и Неала поспешно уходят, брахманы и жрицы шлют им вслед проклятия и пожелания многих бед и скорой смерти.
Записи
- 2008 (CD DUX 0686/0687) Исполнители: (Джарес) Лешек Скрла, (Акебар) Януш Левандовский, (Неала) Катажина Холыш, (Идамор) Томаш Кук, (Ратеф) Анджей Ламперт. Оркестр и хор Оперы на Замке под управлением Варцислава Кунца (живая запись из Оперы на Замке в Щецине).
Примечания
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kunc, Warcisław. Stanisław Moniuszko – Paria (booklet k CD nahrávce) : [польск.]. — Warszawa : DUX Recording Producers, 2008. — P. 16–17.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Stanisław Moniuszko, "Paria" (польск.). Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Związek Kompozytorów Polskich (февраль 2004). Дата обращения: 12 мая 2026.
- ↑ 1 2 3 Hugill, Robert Stanislaw MONIUSZKO (1819 - 1872) : Paria (1869) (Review) (англ.). Musicweb International (10 января 2010). Дата обращения: 12 мая 2026.
- ↑ 1 2 Clément, Félix. Dictionnaire lyrique ou Histoire des opéras (reprint) : [фр.] / Félix Clément, Pierre Larousse. — 1876–1881. — P. 805. — ISBN 2-05-101696-8.
- ↑ 1 2 3 Kański, Józef (2009-06-14). “MONIUSZKO - Paria”. Ruch muzyczny [польск.]. LIII (12). Дата обращения 2026-05-12.