Осень (картина Харитонова)
«Осень» — картина художника Николая Васильевича Харитонова, созданная в 1916 году. На полотне представлен пейзаж: в центре композиции расположена деревянная избушка, окружённая пожелтевшими деревьями, чьи ветви отбрасывают на её стены синие тени; в первом плане — дорожка, кусты и ярко-зелёное дерево, а фоном служит темно-синее небо. Хранится в Пермской государственной художественной галерее[1].
Общие сведения
| Харитонов, Николай Васильевич | |
| Осень. 1916 | |
| масляная живопись, холст | |
| Пермская государственная художественная галерея | |
| 43,5х52,5 | |
| (инв. Ж-348) |
Описание
На полотне представлен пейзаж. В центре композиции расположена деревянная избушка, окружённая пожелтевшими деревьями, чьи ветви отбрасывают на её стены синие тени. В первом плане видны дорожка, кусты и ярко-зелёное дерево. Фоном картины служит темно-синее небо.
Об авторе
Н. В. Харитонов работал в рамках академической школы живописи. Под влиянием И. Е. Репина освоил точный рисунок и глубокий колорит, применял нюансированную светотень для моделировки объёмов. В портретах и жанровых сценах уделял внимание характеру персонажей. Также обращался к пейзажу Русского Севера и Кавказа, передавая свет и фактуру местности.
Известные работы
Участвовал в весенних выставках Академии художеств и выставках передвижников. После поездок по Парижу и в Мюнхенскую академию художеств применял свободный мазок и усиленную воздушную перспективу. Работы хранятся в Русском музее, музее Бахрушина, музеях Ярославля и Днепропетровска. В жанровых полотнах использовал глубокую психологизацию через позу и жест.
Жанр
пейзаж — жанр живописи, посвящённый изображению природных видов: гор, лесов, полей, водоёмов и неба. Первые примеры фиксируются с начала XVI века в Италии (Джорджоне, Тициан), однако самостоятельная школа зародилась в Нидерландах XVII века («золотой век»). Расцвет пришёлся на романтическую волну XIX века: в Европе ключевыми фигурами стали К. Лоррен, К. Д. Фридрих, У. Тёрнер; в России жанр развивали И. И. Левитан и «передвижники». В конце XIX века развитие жанра продолжили импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро). В США жанр получил развитие в рамках хадсон-риверской школы XIX века (Т. Коул, Ф. Э. Чёрч). Основными техниками были масло, акварель, пастель и офорт, часто выполнявшиеся «с натуры». Характерны натурализм композиции, применение линейной и атмосферной перспективы, передача сезонных и суточных изменений природы. Крупные собрания пейзажей хранятся в Лувре, Государственной Третьяковской галерее и Русском музее.
Хранится в коллекции
Пермская государственная художественная галерея — региональный художественный музей Пермского края, расположен в Перми в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора (арх. Свиязев, Иван Иванович). Основана в 1922 году на базе художественного отдела Научно-промышленного музея Перми. Коллекция насчитывает более 50 000 экспонатов: живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство XV–XX веков. Особое внимание уделено Пермской деревянной скульптуре XVII–XX вв., собранной Александром Сыропятовым и Н. Н. Серебренниковым. В экспозиции представлены образцы Строгановской школы иконописи, Пермского звериного стиля, античная керамика, искусство Древнего Египта, бронза Тибета и прикладное искусство Японии, Индии, Китая. Экспозиционно-выставочная площадь — 1680 м²; имеются архив, научная библиотека и реставрационные мастерские.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |