Осенний день (картина Нариманбекова)

«Осенний день» — картина в жанре натюрморта Тогрула Фарман оглы Нариманбекова, написанная в 1987 году. Центральное место в композиции занимает накрытый стол с блюдами, самоваром и фруктами. Хранится в Государственном Русском музее[1].

Общие сведения
Тогрул Фарман оглы Нариманбеков
Осенний день. 1987
масло, холст
Государственный Русский музей
241 x 241 (241х120,5 - размер каждой части)
(инв. ЖС-3198)

Описание

Картина состоит из двух частей, центральное место в композиции занимает накрытый стол. На переднем плане слева размещено блюдо с гранатами, справа — тёмный поднос с лавашом, за которым находится самовар с белым чайником. У правого края полотна изображено синее окно, в которое заглядывает рыжеволосая женщина, держащая в руке апельсин.

Об авторе

Тогрул Нариманбеков (1930, Баку — 2013, Париж) — представитель художественной культуры Азербайджана и СССР второй половины XX века. Его творчество развивалось в контексте послевоенного искусства, когда национальные традиции искали новое звучание в условиях советской культурной политики и международных контактов. Окончил Художественное училище имени Азима Азимзаде и Литовский государственный художественный институт.

Известные работы

Работал в жанрах портрет, пейзаж, натюрморт, создавал монументальные росписи и театральные декорации. Для его стиля характерно сочетание абстракционизма и фигуративности, яркая декоративность, напряжённый колорит, опора на ритмы национального искусства. Тематика включает сцены повседневной жизни, портреты современников, мотивы азербайджанского быта и природы.

Жанр

Натюрморт — жанр живописи, графики и фотографии, представленный изображением неодушевлённых предметов, организованных в композицию ради эстетики, символизма или передачи атмосферы быта. Со времён голландских мастеров XVII века натюрморт вырос из композиционного элемента в самостоятельное направление с отточенной художественной спецификой — детальной передачей фактуры, света, предметных аллегорий (vanitas) и разнообразием сюжетных схем.

В XIX–XX веках жанр активно обновлялся за счёт поисков формы и цвета (Поль Сезанн, Анри Матисс, Пабло Пикассо), концептуализации предмета (Джорджо Моранди, Энди Уорхол, Джефф Кунс), новых технологий и коллективной культуры. Натюрморт остаётся важной лабораторией форм и смыслов как в академической классике, так и в современном искусстве.

Хранится в коллекции

Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге — крупнейшее собрание русского искусства в мире, расположенное в комплексе исторических зданий: Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец, Летний сад и Домик Петра I. Экспозиция охватывает живопись, скульптуру, графику, декоративно-прикладное и народное искусство, от древнерусских икон XII—XVII веков (А. Рублёв, Дионисий) до произведений авангарда (К. Малевич), классиков XIX века (И. Репин, И. Айвазовский, В. Серов), советского и современного искусства. В музее представлены региональные художественные школы и уникальная коллекция мраморной скульптуры в Летнем саду. Фонды насчитывают более 400 тысяч единиц хранения. Музей ведёт выставочную и научно-просветительскую деятельность, имеет филиалы в России и за рубежом.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».