Оливер, Сай

Сай Оливер родился в Батл-Крике, штат Мичиган, США. Его мать была учительницей фортепиано, а отец — мультиинструменталистом. Отец демонстрировал возможности саксофона в то время, когда этот инструмент редко использовался за пределами маршевых оркестров.

Оливер ушёл из дома в 17 лет, чтобы играть с Заком Уайтом и его группой Chocolate Beau Brummels, а затем с Альфонсом Трентом. В этих коллективах он пел и играл на трубе. Оливер стал известен своей игрой на духовых в стиле «гроулинг». Также он начал писать аранжировки для этих групп^[6].

Он продолжал петь в течение следующих 17 лет, сделав множество записей в составе оркестра Джимми Лансфорда и со своим собственным коллективом. С Лансфордом (с 1933 по 1939) он записал более двух десятков вокальных партий. С 1949 по 1951 год он записал более дюжины композиций со своей группой. С Томми Дорси он записал очень мало вокальных партий. В 1941 году он пел с Джо Стаффорд в своих собственных композициях «Yes Indeed» и «Swingin' on Nothin'»^[7]. Также он пел с группой The Sentimentalists на записи своей аранжировки «Chicago» 1944 года.

Оливер аранжировал и дирижировал многими песнями для Эллы Фицджеральд в период её работы на лейбле Decca. Одной из его самых известных авторских песен стала «T’ain’t What You Do (It’s the Way That You Do It)», написанная в соавторстве с Трамми Янгом в 1939 году.

В 1933 году Оливер присоединился к оркестру Джимми Лансфорда в качестве трубача, аранжировщика и автора песен. Он создал множество хитовых аранжировок для группы, включая «My Blue Heaven» и «Ain’t She Sweet», а также свою оригинальную композицию «For Dancers Only», которая со временем стала визитной карточкой коллектива. Он был соаранжировщиком вместе с пианистом Эдом Уилкоксом. Оливер в основном брал на себя быстрые темповые номера, а Уилкокс — баллады. Аранжировки Оливера описывались как «лихой парад инноваций, соперничавший с эллингтоновским по последовательности и оригинальности»^[8].

В 1939 году бэнд-лидер Томми Дорси решил создать свинговый оркестр. Его первым шагом стало приглашение Оливера в качестве аранжировщика. Дорси переманил его у Лансфорда, предложив зарплату на 5000 долларов в год больше. Оливер стал одним из первых афроамериканцев, занявших видное положение в «белом» оркестре (Флетчер Хендерсон, другой афроамериканский композитор и аранжировщик, присоединился к оркестру Бенни Гудмена несколькими годами ранее). Оливер возглавил переход оркестра Дорси от диксиленда к современному биг-бэнду. Его приход способствовал тому, что Дорси смог привлечь в свой коллектив несколько джазовых музыкантов, включая Бадди Рича.

В оркестре Дорси Оливер продолжал делить обязанности по аранжировке с другими музыкантами, в основном с Акселем Стордалем. Оливер занимался быстрыми мелодиями, а Стордаль — балладами. Как писал Джеймс Каплан: «Оркестр Томми Дорси получил реактивное ускорение в 1939 году, когда Дорси украл у Лансфорда великого аранжировщика Сая Оливера»^[9].

Его аранжировка «On the Sunny Side of the Street» стала большим хитом для Дорси в 1946 году. Успешными были и его композиции «Yes, Indeed!» (госпел-джазовая мелодия, позже записанная Рэем Чарльзом), «Opus One» (изначально называлась «Opus No. 1», но название изменили под текст, добавленный позже), «The Minor Is Muggin'» и «Well, Git It».

Оливер покинул Дорси через семь лет, в 1946 году, и начал работать как независимый аранжировщик и музыкальный директор лейбла Decca^[10].

В 1946 году Оливер вёл собственное радиошоу «Endorsed by Dorsey».

26 июня 1950 года Сай Оливер и его оркестр записали для Луи Армстронга первую американскую версию песен «C’est si bon» (авторы Анри Бетти, Андре Орнез, Джерри Силен) и «La Vie en rose» (авторы Луиги, Эдит Пиаф, Мак Дэвид). Одной из его наиболее успешных работ в качестве аранжировщика стал альбом Фрэнка Синатры 1961 года I Remember Tommy — совместный трибьют их бывшему руководителю.

В 1974 году он начал выступать с небольшим ансамблем в клубе Rainbow Room в Нью-Йорке. Эти выступления продолжались до 1984 года, с перерывами на фестивали и другие даты, включая концерты в Roseland Ballroom в Нью-Йорке. Оливер вышел на пенсию в 1984 году.

Оливер скончался в больнице Маунт-Синай в Нью-Йорке^[10] в возрасте 77 лет.

Сай Оливер оказал значительное влияние на звучание биг-бэндов эры свинга, став одним из ведущих новаторов джазовой аранжировки^[5]. В период работы с оркестром Джимми Лансфорда он выработал уникальный стиль, ключевой особенностью которого стало создание упругого двухдольного ритма (так называемый «Lunceford two-beat»)^[11]. Эта пульсация придавала композициям лёгкое, но мощное свинговое звучание.

Среди других важных новаторских приёмов Оливера выделялось использование пауз (стоп-тайм брейков) и мастерская работа с контрастом тембров. Он эффектно противопоставлял инструменты низкого регистра, такие как баритон-саксофон и тромбоны, ярким и взрывным партиям труб. Помимо выдающегося таланта аранжировщика, Оливер обладал узнаваемым исполнительским почерком — для его игры на трубе была характерна специфическая «рычащая» манера (growl trumpet).

Его подход оказался востребован и за пределами коллектива Лансфорда. Оливер сыграл ключевую роль в трансформации звучания оркестра Томми Дорси, успешно переведя его стилистику от традиционного диксиленда к современному свингу^[5][12]. Благодаря его идеям в ритмике и оркестровке коллектив Дорси приобрёл более энергичную музыкальную направленность, что закрепило за Оливером статус одного из главных архитекторов звучания своей эпохи.

В 1973 году по результатам опроса международных критиков журнала Down Beat Оливер получил награду в категории «талант, заслуживающий более широкого признания». В 2000 году он был посмертно введён в Зал славы биг-бэндов и джаза.

• Dance To The Music Of Sy Oliver And His Orchestra (Decca, 1950)^[5]
• Sway It with Flowers (Brunswick, 1956)
• Sentimental Sy (Dot, 1958)
• 77 Sunset Strip and Other Selections с Фрэнки Ортегой (Jubilee, 1959)
• Back Stage (Dot, 1959)
• Dance Music for People Who Don’t Dance Any More (Riverside, 1961)
• What Can I Say? с Вэлом Энтони (L.I.M.S., 1966)
• Yes Indeed (Black and Blue, 1973)
• Annie Laurie (Jazz Legacy, 1978)
• Easy Walker (Jazz Legacy, 1979)
• Sycholoswing (Decca, 2002)^[13]

С Джимми Лансфордом

• Lunceford Special (Columbia, 1967)
• Stomp it Off (Decca, 1992)
• Rhythm is Our Business (Decca, 1996)
• Swingsation (GRP, 1998)

С другими исполнителями

• Луи Армстронг, Satchmo Serenades (Decca, 1952)
• Томми Дорси, What Is This Thing Called Love? (Victor, 1942)^[14]
• Элла Фицджеральд, Ella: The Legendary Decca Recordings (GRP, 1995)
• Фрэнк Синатра, I Remember Tommy (Reprise, 1961) — единственный полноценный студийный альбом Синатры, полностью аранжированный Оливером^[15]
• Сэмми Дэвис-младший, Just For Lovers (Decca, 1955)^[16]
• Сэмми Дэвис-младший, Sammy Swings (Decca, 1957)^[17]
• Катерина Валенте, Plenty Valente (Decca, 1957)
• Пегги Ли, Miss Wonderful (Decca, 1959) — аранжировщик, дирижёр
• Пегги Ли, Dream Street (Capitol Records, 1957) — аранжировщик, дирижёр
• Пегги Ли с оркестром Сая Оливера, «The Siamese Cat Song» (саундтрек к мультфильму «Леди и Бродяга», Walt Disney Records, 1955) — бэнд-лидер