Озерников, Леонтий Владимирович
Лео́нтий Влади́мирович Озе́рников (6 августа 1949, Иркутск, РСФСР, СССР — 7 сентября 2020, Москва, Россия) — советский и российский художник, скульптор и дизайнер, эксперт в сфере музейно-выставочного проектирования. Член Московского Союза художников, член правления Гильдии художественного проектирования России.
Общие сведения
| Леонтий Владимирович Озерников | |
|---|---|
| Дата рождения | 6 августа 1949 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 7 сентября 2020 (71 год) |
| Место смерти | |
| Гражданство |
 СССР → Россия |
| Жанр | инсталляция, станковая живопись, скульптура[d] и театральные декорации[d] |
| Учёба | Московское высшее художественно-промышленное училище |
Биография
Родился 6 августа 1949 года в Иркутске в семье театрального художника Владимира Озерникова (1919—2000), служившего в театре имени Луначарского, и драматической актрисы Галины Петровны Савиновой (1923—1986)[1][2]. В 1955 году семья переехала на постоянное жительство в Севастополь[3].
В 1973 году окончил факультет промышленного искусства Московского высшего художественно-промышленного училища и начал работать художником-конструктором в Специальном художественно-конструкторском бюро Минлегмаша СССР[3]. С 1975 года работал художником на Комбинате декоративно-оформительского искусства Московского Союза художников, тогда же начал принимать участие в российских и международных выставках изобразительного и декоративно-прикладного искусства[4]. C 1979 года член Московского Союза художников.
Скончался в Москве 7 сентября 2020 года на 72-м году жизни. Похоронен рядом с родителями, на новом городском кладбище Севастополя[5].
Творчество
Музейно-выставочное проектирование
Концепция музейно-выставочного проектирования Леонтия Озерникова строилась на создании тотальной инсталляции, где арт-объекты выступали не просто частью оформления, а главным инструментом раскрытия темы выставки. Его подход ассоциируется с идеей «третьего пути» в искусстве, находящегося между традиционализмом и авангардизмом[6][7].
С 1977 года стал специализироваться в сфере музейно-выставочного проектирования. Первые годы Озерников работал под руководством Евгения Розенблюма, создавая экспериментальные выставки в музее Маяковского («Маяковский и лубок», «10 дней из жизни Маяковского», «Маяковский и производственное искусство»), что помогло его становлению как мастера экспозиционной деятельности[8][9].
Совместно с Владимиро-Суздальским музеем-заповедником реализовал более 15 проектов постоянных экспозиций и временных выставок, среди которых музей «Православие и атеизм во Владимирском крае» в Успенском Княгинином монастыре (1986), обновлённая экспозиция музея «Старый Владимир» (2009)[10], Музей хрусталя имени Мальцовых, выставки «Минувших дней очарованье…», «История Суздаля», «Сплетение Судеб» (2003)[11] и другие.
Со многими художниками приходилось за долгие годы работать музею. Но лучшие экспозиции во Владимире и Суздале сделаны Леонтием Владимировичем Озерниковым: образные, полные богатейшей фантазии этого художника.Бывший директор ВСМЗ Алиса Аксёнова[12]
В 1984 году в отреставрированном храме Архангела Михаила на Студёной горе во Владимире был открыт музей «Часы и время», который в 1986 году был признан лучшим музеем РСФСР[13]. Вписывая экспозицию музея в здание бывшей церкви, Озерников поднял выставку коллекции приборов для измерения времени до уровня философского размышления о человеке, жизни и смерти, времени и пространстве, сохранив восприятие ценности архитектурного памятника[14].
...место «тяжелой» наукообразной концепции занял трехстраничный перечень провинциальной коллекции часов, которая могла бы вся целиком разместиться в небольшой мастерской художника. Опираясь на директивную идею типа «делай то не знаем что», Л. Озерников сочинил любопытнейшее философско-поэтическое произведение, состоящее из шести условных пьес, посвященных Временности и Вечности, механической материи и человеческой духовности на разных этапах нашего бытия. Именно в этой экспозиции метафорические скульптуры Озерникова первый и, к сожалению, последний раз выполняли не только функции специально созданных экспонатов, но и играли роль условных «витрин», раскрывающих философский смысл железных конструкций, отсчитывающих мгновения жизни.к. и. н. Тарас Поляков[15]
С 1986 года Озерников — автор художественных решений экспозиций «Пушкин и декабристы» в Музее Декабристов (Москва, филиал ГИМа, усадьба Муравьёвых-Апостолов)[16][17], Музея Ф. М. Достоевского (Новокузнецк, 1996), Музея «Татнефть»[18], выставки «Зингер в России» (Виттенберге).
Сотрудничал с музеем музыкальной культуры имени Глинки, музеем А. С. Пушкина (1999), музеем современной истории России, Политехническим музеем (выставка «Русской школе инженеров 125 лет»), Новгородским музеем-заповедником, Раменским историко-художественным музеем и другими российскими музеями. Представил свои инсталляции на выставках в Нью-Йорке, Оттаве, Мехико, Берлине, Гамбурге, Дюссельдорфе, Пекине, Токио и Мадриде[19]. Являлся членом авторского коллектива по созданию экспозиции Музея Хо-Ши-Мина в Ханое. Создал декорации к балету «Мадам Бовари» на музыку Сергея Рахманинова с участием Илзе Лиепа, поставленному в Большом театре.
В 2009 году стал автором художественных инсталляций для музея «Коломенская пастила» в Подмосковье[20], а также выставки «Великий князь Тавриды — Г. А. Потемкин. Эпоха и личность» в музее-заповеднике «Царицыно». В этом же году Озерников завершил работу над созданием художественного решения музея «Дом Гоголя» в Москве, открытого к 200-летию со дня рождения писателя[21]. В своих инсталляциях мастер воплотил замысел музейной экспозиции, в котором подлинный предмет должен выражать «душу» мемориального пространства. В прихожей таким предметом служит «сундук странствий», в гостиной — камин, в кабинете писателя — конторка, в зале «Ревизора» — кресло, в комнате памяти Гоголя — его посмертная маска[22].
В 2010-е годы Леонтий Озерников являлся автором художественного проекта «Музейный цех фарфора» Музея художественной культуры Новгородской земли[23], Музея Ингосстраха (2011), работал над полным обновлением экспозиции Музея-гуманитарного центра «Преодоление» имени Н. А. Островского (2013), автор экспозиции «8 чудес света» в обновленном Московском планетарии.
В 2018 году разработал проект по реконструкции школьного историко-краеведческого музея «Наследие» в поселке Уршельский Гусь-Хрустального района.
10 декабря 2018 года на площади Свободы в городе Гусь-Хрустальный состоялось открытие мемориальной доски на здании, в которой ранее располагалась Образцовая комната Гусевского хрустального завода, и где в 1956 году побывал Александр Солженицын. Автором доски, а также художником-оформителем Солженицынского зала в местной библиотеке стал Л. В. Озерников.
Руководил творческим коллективом, разрабатывающим художественное решение основной экспозиции мемориального музея Виктора Степановича Черномырдина в Оренбургской области[24][25].
В 2019 году работал над экспозицией музея Театра Российской армии, открывшегося для широкой публики к 90-летию театра. В музее — вся жизнь театра, эпохи разделены кулисами. Центральной композицией художник сделал актёрскую гримёрную[26].
Стиль и техника
Основной техникой в творчестве Леонтия Озерникова был объёмный ассамбляж. Для создания тематических композиций художник использовал готовые детали и предметы, найденные на свалках. Соединяя эти элементы, он создавал скульптуры и инсталляции, придавая вещам новый художественный смысл[6].
Авторские проекты и инсталляции
Одним из последних проектов Леонтия Озерникова стало создание собственной художественной выставки — дизайн-мистерии «Музей Бессонницы», которой он посвятил около 15 лет[1][27]. Выставка с успехом экспонировалась в городах России и за рубежом[28][29]. В её пространстве были представлены объекты и инсталляции, которые имели собственное название и легенду («Сивилла-предсказательница», стимпанковые «Роботесса и шут», «Беременная Амазонка») и погружали зрителя в особенную визуальную среду, где мысли творца материализуются и вступают с ним в диалог[30][31].
Музей бессонницы — этой мой музей-мечта. Это даже не музей, а музеон, пространство муз, передвижная выставка. Мечтаю найти компаньона, чтобы создать такой клуб-музей, где можно будет приглашать людей на поэтические турниры, лекции по философии, физиологии, разным течениям человеческих знаний. Хочу показать людям, что настоящее счастье заключается в том, чтобы любить окружающий мир больше самого себя, преодолеть свой проклятый эгоизм. И вот с такой любовью стареть, а с верой и надеждой умирать. Вот, собственно, такой мой скромный завет.Леонтий Озерников[32]
Инсталляция «Три грации», скульптурная группа «Образы человеческого бытия», «Единорог-пегасик» и другие работы представлены в Художественном музее мусора «МУ МУ». После смерти художника мини-экспозиция «Музея Бессонницы» размещена в калининградском филиале «МУ МУ КА»[33].