Розенблюм, Евгений Абрамович

Родился в Ростове-на-Дону 27 сентября 1919 года в семье юристов Абрама Мордуховича Розенблюма (1890, Ростов-на-Дону — ?) и Леи (Лидии) Израилевны Розенблюм^[2] (1890, Тамбов — 1981, Москва)^[3]. В 1920 году родители развелись, и мать с сыном перебрались в Москву. Жили сначала на Собачьей площадке, а с 1928 года — на Большой Молчановке, 24^[3]. Мать, выпускница Бестужевских курсов, была членом Московской городской коллегии адвокатов и выступала защитником на Шахтинском политическом процессе, затем заведовала правовым отделом Журнально-газетного объединения^[4].

В 1938 году окончил среднюю школу № 110 в Мерзляковском переулке и поступил в Московский архитектурный институт^[3], ученик Жолтовского И. В.^[5].

В июне 1941 года ушёл добровольцем на фронт, воевал на Сталинградском, 4-м Украинском и 3-м Белорусском фронтах^[3].

В 1947 году, через год после демобилизации, окончил Московский архитектурный институт^[3]. Работал в мастерских А. К. Бурова, А. А. Веснина, И. И. Леонидова, где выполнил ряд московских проектов: Дворец культуры ГПЗ-1 (1949)^[3], Дом культуры медеплавильного завода (1952)^[3], эллинг и купольный зал в Павильоне механизации на ВСХВ (1954)^[6]. По проекту Евгения Розенблюма был построен павильон «Главкондитер» на ВСХВ (1954), соавтор А. Б. Борецкий, дворца культуры во Фрязино (1955).

В 1952 году Розенблюм вновь был призван в армию, в 1952—1953 годах служил в штабе инженерных войск Тихоокеанского флота^[7][8].

В 1953 году вернулся в Комбинат декоративно-оформительского искусства Московского отделения Художественного фонда, где до 1961 года работал художником-проектировщиком, а затем руководителем мастерской^[7][8].

С 1962 года — художественный руководитель специализированного художественно-конструкторского бюро Мосгорсовнархоза — одной из первых в СССР дизайнерских мастерских^[3]. Одновременно преподавал в Московском высшем художественно-промышленном училище^[3].

В начале 1960-х годов он одним из первых обратился к дизайну, именовавшемуся тогда художественным конструированием, а затем ввёл термин «художественное проектирование»^[3]. Розенюблюм выработал стратегию и тактику художественного проектирования средовых объектов, создал и реализовал множество проектов, в многочисленных публикациях обосновал созданный им художественно-образный метод^[3].

В 1964 году создал и возглавил Центральную учебно-экспериментальную студию СХ СССР, известную как «Сенежская студия»^[3], названную по месту проведения семинаров в Доме творчества Сенеж^[9].

Розенблюм успешно проявил себя в выставочном проектировании, создав экспозиции советских разделов на крупнейших международных выставках: «Народное образование СССР» (Варшава, 1956), раздел «Наука в СССР» на выставке в Нью-Йорке (1959), выставка-шоу "Текстильная промышленность в ЦВЗ «Манеж» (1961) и др^[6]..

Член редакционной коллегии в редакции журнала «Декоративное искусство СССР», где им были опубликованы статьи, составляющие важную часть его творческого наследия^[6].

Среди работ Розенблюма: типовой проект горно-строительного техникума (под руководством Л. К. Бурова, 1949), проект интерьеров и оборудования кафе «Молодёжное» на улице Горького (1962), проекты историко-культурной реконструкции городской среды Новосибирска (1972), Ашхабада (1975), Москвы (район Арбата, 1993); проекты художественного решения экспозиций ряда музеев, дворцов и павильонов^[6].

В 1992 году он был избран вице-президентом Московского отделения Европейской академии городской среды^[6].

Умер 8 ноября 2000 года в Москве^[6][10]. Похоронен на Ваганьковском кладбище^[2].

Среди реализованных архитектурных объектов: Дом культуры 1-го ГПЗ (Москва, 1949), Дом культуры медеплавильного завода (Москва, 1952), оформление зала в павильоне «Механизация» на ВСХВ (Москва, 1953) и павильон «Главкондитер» на ВСХВ (Москва, 1954, в соавторстве с А. Б. Борецким)^[7].

Экспозиции Государственного музея А. С. Пушкина, Центрального музея Вооружённых Сил СССР (1965)^[11], Музея Герцена (1976), мемориальной квартиры А. С. Пушкина на Арбате (1986)^[12], Егорьевского художественного музея (1999)^[5]. Итогом 30-летнего сотрудничества с музеем А. С. Пушкина стало создание экспозиции к 200-летию поэта (1999). Особое значение для развития музейно-экспозиционной практики имел проект экспозиции Центрального музея революции СССР (1976), в ходе создания которого окончательно оформились основные составляющие художественно-образного метода^[6].

Заметным явлением в культурной жизни Москвы были выставочные проекты Розенблюма: «Сто лет А. Блоку» (Гослитмузей, 1973), «Творчество В. Татлина» (ЦДЛ, 1977), «Мы печатаем Маяковского», к 90-летию поэта (Политехнический музей, 1983), «А. Миронов» (Музей Ермоловой, 1994) и другие^[3].

Осуществленных проектов у Розенблюма было значительно меньше, чем концептуальных, далеко опередивших своё время. К их числу относятся: «Дизайн культурной программы Олимпиады-80» (1979, «Центральный парк культуры и отдыха в Москве» (1991)^[7], «Пушкинская тропа»^[6]. Оба проекта, датированные 1979 и 1991 годами соответственно, относятся к концептуальному дизайну среды^[7]. Эти работы, наряду с павильоном «Главкондитер» на ВСХВ (Москва, 1954)^[7], относятся к проектам малых архитектурных форм и концептуального дизайна среды.

Евгений Розенблюм ввёл термин «художественное проектирование» как альтернативу принятому в то время «художественному конструированию». Под этим понятием он подразумевал форму дизайна, направленную на решение социокультурных задач и превращение утилитарных предметов в среду, наделённую культурным смыслом^[13]. В отличие от традиционного дизайна, подход Розенблюма предполагал отказ от жёсткого научно-технического рационализма в пользу опоры на искусство, визуальное восприятие и интуитивное мышление^[13][14].

Ключевым методом работы стала разработанная им теория «открытой формы». Её суть заключается в принципиальной незавершённости, изменчивости и вариабельности создаваемых объектов. Дизайнер проектирует не статичную вещь, а трансформируемую систему, предполагающую активное творческое соучастие зрителя, который может самостоятельно «допроектировать» объект^[15][16][17]. Главным полем для практического применения этой концепции стала городская среда: художественное проектирование рассматривалось как способ придать городу соразмерный человеку масштаб и вовлечь жителей в процесс освоения пространства^[15][18][19].

В открытых дискуссиях 1970-х годов Розенблюм отстоял право музейной экспозиции считаться особым видом искусства и разработал её теоретические основы. Он предложил рассматривать музей как целостный экспозиционный ансамбль, воздействующий на зрителя через образные комплексы^[13][20][21]. Важным нововведением стал сценарный метод, при котором проектирование начинается с сюжетного описания и переводит научную идею в драматургическое произведение^[13][20][21]. В противовес традиционной научной хронологии, Розенблюм выстраивал экспонаты в драматургической последовательности, подчинённой единому сюжету^[20].

• Орден Красной Звезды 1943^[22],
• Орден Красной Звезды 1944^[22],
• Орден Отечественной войны II степени 1944^[22],
• Орден Отечественной войны I степени 1945^[23][24][25],
• Медаль «За оборону Москвы» 1944^[24][25],
• Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» 1945^[23][24],
• Медаль «За взятие Кёнигсберга» 1945^[23][24],
• Пушкинская медаль Ассоциации творческих союзов (1999)^[6],
• Орден «За культурные заслуги» (ПНР)^[3],
• Заслуженный художник РФ^[6],
• Премия Президента РФ в области литературы и искусства (2000)^[26],
• Лауреат Государственной премии РФ в области просветительской деятельности (2002, посмертно)^[27].

• Розенблюм Е. А. Художник в дизайне: Опыт работы Центральной учебно-экспериментальной студии художественного проектирования на Сенеже. М., 1974.
• 4 дизайна // Декоративное искусство. 1966. № 1.;
• Курс основ композиции // Декоративное искусство. 1966. № 9;
• Розенблюм Е. А. Музей и художник // Декоративное искусство СССР. 1967. № 11. С. 5-10;
• Розенблюм Е. А. Открытая форма // Декоративное искусство. 1969. № 8;
• Розенблюм Е. Роль личности художника в формировании стиля. // Проблемы формализации средств художественной выразительности. М., 1980;
• Розенблюм Е. А. Искусство экспозиции // Музейное дело в СССР: Актуальные проблемы архитектурно — художественного проектирования экспозиций исторических и краеведческих музеев. М., 1983. С. 23-28;
• Розенблюм Е. А. Художественное проектирование: Стратегия и тактика // Декоративное искусство. 1989. № 9.