Найти статью
Овити, Сирил
Сирил Овити (фр. Cyril Auvity; род. 1977[1], Франция) — французский оперный певец, тенор (о-контр), исполнитель аутентичной музыки, в том числе оперы барокко. Основу его репертуара составляют произведения французского барокко, в частности оперы Люлли, Рамо и Шарпантье[2].
Биография
Сирил Овити изучал физику в Лилльском университете и вокал в Лилльской консерватории (завершил обучение в 1999 году)[3]. Пел в хоре мальчиков Manécanterie des Petits Chanteurs à la croix de bois. Позднее сделал выбор в пользу певческой карьеры, специализируется на исполнении старинной музыки[4].
В 1999 году Овити победил на Международном вокальном конкурсе в Клермон-Ферране. На большой сцене дебютировал в 2000 году под руководством Уильяма Кристи, в роли Телемака в постановке «Возвращения Улисса на родину» Клаудио Монтеверди на Оперном фестивале в Экс-ан-Провансе. После Экс-ан-Прованса исполнял партию Телемака в Королевском театре (Мадрид) и в других европейских странах, а также в США[3]. Исполнял роль Пигмалиона в копродукции Оперного театра Нанси и Театра Шатле — «Пигмалионе» Рамо, партию Актеона в «Диане и Актеоне» Шарпантье (постановка Эммануэль Аим на фестивале в Олдбро), пел в опере Пёрселла «Дидона и Эней» (постановка Джейн Гловер)[4]. Исполнял Клаудио в «Саллюстии» (La Salustia) Джованни Перголези (постановка Ж.-П. Скарпитты, традиционно эта партия исполняется женщиной)[5].
Работа Овити в концертной записи оперы Люлли «Фаэтон» (Тритон, Солнце, Земля; Les Talens lyriques, Aparté), наряду с исполнителем заглавной роли Эмилиано Гонсалесом Торо, признана одной из сильнейших мужских партий проекта[6]. Хвалебных отзывов, лишь с сожалением критика о малом времени, отведённом главному герою, удостоился Амадис Овити в записи одноимённой оперы Люлли, реализованной К. Руссе в сотрудничестве с Камерным хором Намюра[7].
Отдельный интерес Овити проявляет к старинным придворным кантатам и ариям. Запись произведений, написанных специально для исполнения при королевских дворах, Stances du Cid, созданная в сотрудничестве с испанским лейблом Glossa Music, принесла Овити премию Diapason d’Or[4].
Овити продолжает сотрудничество с Уильямом Кристи, а также другими дирижёрами, работающими в области старинной музыки: Кристофом Руссе, Эммануэль Аим, Эрве Нике (Персей в одноимённой опере Люлли, постановка в Торонто), Габриэлем Гарридо, Венсаном Дюместром, Леонардом Гарсиа Аларконом (Язон в «Медее» Шарпантье, Большой театр Женевы, 2019)[4]. В 2020-е годы он сотрудничал также со Стефаном Фюже и ансамблем Les Épopées, в частности в программе произведений Марка-Антуана Шарпантье «Auprès du feu l’on fait l’amour»[8].
В 2022 году Овити исполнил партию Амура в «Психее» Люлли в Королевской опере Версаля. В 2024 году он исполнил партию Адмета в записанной в Версальском дворце «Альцесте» Люлли; запись была выпущена в 2025 году[9]. 28 января 2026 года Овити исполнил заглавную партию Орфея в концертном исполнении оперы Стефано Ланди «Смерть Орфея» в Театре ан дер Вин[10]. В рецензии Online Merker отмечались высокий и чуткий тенор певца и приданный образу аристократический блеск; при этом эмоциональная трактовка была охарактеризована как, возможно, чрезмерно благородная[10].
Репертуар
- Клаудио Монтеверди: Первый пастух, Второй пастух, Первый дух «Орфей» (Большой театр Женевы); Телемак, «Возвращение Улисса на родину» (Театро Реал; дирижёр У. Кристи, режиссёр П. Л. Пицци)
- Стефано Ланди: Орфей, «Смерть Орфея» (концертное исполнение, Театр ан дер Вин, 2026)[10]
- Франческо Кавалли: «Любовь Аполлона и Дафны»; Иппарх, «Эгисф» (Опера Комик, Опера Руана; дирижёр В. Дюместр, режиссёр Б. Лазар); Пан, «Калисто»;
- Жан Батист Люлли: Персей, «Персей» (Торонто, запись на DVD, дирижёр Э. Нике, режиссёр М. Пинковски; Морфей, «Атис» (Опера Комик/Версальская опера, дирижёр У. Кристи, режиссёр Ж.-М. Виллежье); Амадис, «Амадис» (Европейский тур, запись на CD; дирижёр К. Руссе); Тритон, Солнце, Земля, «Фаэтон» (концертное исполнение, дирижёр К. Руссе, Les Talens Lyriques[6]; Пермский театр оперы и балета, дирижёр Венсан Дюместр), Беллерофон, «Беллерофон» (Европейский тур, запись на CD; дирижёр К. Руссе);
- Генри Пёрселл: «Королева фей»; Эней, Дух: «Дидона и Эней»;
- Георг Фридрих Гендель: Фабио, «Береника»; Ацис, Галатея и Полифем[3] (кантата, Amsterdam Concertgebouw, дирижёр Л. Г. Аларкон)
- Жан Филипп Рамо: Феспис/Меркурий, «Платея» (Рейнская опера, запись на DVD; Театр ан дер Вин, дирижёр У. Кристи, режиссёр Р. Карсен); Пигмалион, «Пигмалион» (Рейнская опера; дирижёр Э. Нике); Дон Карлос, Дамон «Галантные Индии»;
- Марк Антуан Шарпантье: Актеон, «Актеон» (дирижёр Э. Аим); Язон «Медея» (дирижёр Леонардо Гарсия Аларкон); «Давид и Ионафан» (дирижёр У. Кристи)[3]
- Моцарт: Моностатос, «Волшебная флейта» (Опера Бордо); Дон Оттавио, «Дон Жуан»; Дон Базилио, «Свадьба Фигаро»
- Джованни Баттиста Перголези: Клаудио, La Salustia (постановка Жана-Поля Скарпитты)
- Андре Кампра: Учитель танца, Искатель удачи, Адольф, «Венецианские празднества» (У. Кристи, Les Arts Florissants, Опера Комик, 2015)[11]
Примечания
Ссылки
- Cyril Auvity (англ.). Allegorica. Дата обращения: 31 декабря 2013. Архивировано из оригинала 6 декабря 2013 года.
- Purcell, Didon & Enée. L'Yriade, dir. Léonor de Récondo (фр.). Muse Baroque. Дата обращения: 31 декабря 2013. Архивировано из оригинала 30 декабря 2013 года.
- Grands motets (англ.). Barbican Hall. Дата обращения: 31 декабря 2013. Архивировано из оригинала 30 декабря 2013 года.
- Cyril Auvity (англ.). The Opera Critic. Дата обращения: 17 мая 2014. Архивировано 18 мая 2014 года.
- Cyril Auvity. Ténor (фр.). Grand Theatre Geneve. Дата обращения: 3 апреля 2021. Архивировано 27 февраля 2021 года.