Нина и Кира. Коллекция В. Н. Некрасова

Картина, выполненная маслом на холсте размером 61,5 × 55,5 см, представляет собой погрудное изображение женщины со светлыми волосами, помещённое в бело-чёрную рамку. Вокруг рамки изображён сад с женской фигурой, находящейся в солнечный летний день, что придаёт работе сложную композицию, объединяющую портретные и пейзажные мотивы.

Точная дата создания картины является предметом дискуссий. В каталогах выставок, в том числе в Самарском областном художественном музее, и в архиве Всеволода Некрасова, указан 1980 год^[4]. Однако на официальном сайте художника Олега Васильева датой создания значится 1983 год.

Изначально полотно находилось в коллекции поэта и критика Всеволода Некрасова. В 2011 году наследники Некрасова, Галина Зыкова и Елена Пенская, передали в дар Отделу личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина 325 работ из его собрания, включая картину «Нина и Кира»^[5].

Олег Владимирович Васильев (4 ноября 1931, Москва – 25 января 2013, Сент-Пол)^[6][7] – российский и американский художник, представитель поколения неофициального искусства СССР второй половины XX века. Учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова; с 1990 года жил и работал в США. Его творчество формировалось на фоне советской эпохи, этапа художественных поисков 1960–1980-х годов.

Васильев работал в области живописи, графики и книжной иллюстрации. Основные темы его работ – дорога, путь, пространство и свет. Для творчества характерны фотореалистические приёмы, лаконичные композиции, внимание к свету и топографии пространства, а также сочетание традиций русской живописи с элементами концептуализма.

Лауреат «Премии Свободы» (1999)^[6]. Дважды получал грант Фонда Поллока-Краснера (1994, 2002)^[6][8]. В 2005 году в издательстве «Новое литературное обозрение» вышли его мемуары «Окна памяти»^[9].

В 1990 году Олег Васильев эмигрировал в США, где сначала жил и работал в Нью-Йорке, а затем переехал в Сент-Пол, штат Миннесота. Этот период был отмечен обретением творческой свободы, активной выставочной деятельностью и созданием знаковых работ, в которых художник продолжал развивать темы памяти, света и пространства^[10][11].

1991—1995: В 1991 году состоялась первая персональная выставка художника в Мадриде (галерея Фернандо Дурана)^[12]. В последующие годы прошли его персональные выставки в нью-йоркской галерее Филлис Кайнд (1992, 1993) и в Галерее искусств Слоана в Денвере (1995)^[12]. В 1994 году Васильев получил грант от Фонда Поллока-Краснера. В этот период он создал такие работы, как «Свобода в ночном тумане» (1991), «Где ты?» (1992)^[13], «Лес вокруг» (1993) и серию «Германия» (1994)^[14].

1996—2000: Художник продолжал активно выставляться в Европе и США. В 1996 году прошла его персональная выставка в Норвегии (Galleri Cassandra)^[12], а в 1997 году — в московской галерее «Феникс»^[12]. В 1999 году Васильев стал первым лауреатом «Премии Свободы» и провёл персональную выставку в Осло (галерея Blomqvist Kunsthandel)^[12]. В 2000 году состоялись две персональные выставки в США и Швейцарии, а его работы были включены в постоянную экспозицию Государственной Третьяковской галереи^[15]. Среди работ этого периода — «Илья Кабаков у костра» (1996)^[16], «Старая роща» (1997)^[17] и «1949» (1999)^[18].

2001—2005: В 2002 году Васильев во второй раз получил грант Фонда Поллока-Краснера. В 2004 году в Государственной Третьяковской галерее состоялась его крупная ретроспективная выставка «Память говорит (темы и вариации)», которая в 2005 году была показана в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге^[19][12]. В 2005 году в издательстве «Новое литературное обозрение» вышли его мемуары «Окна памяти». Среди созданных работ — «Заброшенная дорога» (2001)^[20] и «Тишина» (2002)^[21].

2006—2013: В этот период художник продолжал работать и выставляться. В 2007 году в Нью-Йорке прошла выставка его рисунков (Forum Gallery)^[12], а в 2008 году — персональная выставка в Лондоне (Faggionato Fine Arts)^[12]. 12 марта 2008 года на аукционе Sotheby's его работа «Перед закатом» (1990) была продана за 468,5 тысяч фунтов стерлингов, установив аукционный рекорд для художника^[22]. В 2011 году в Третьяковской галерее состоялась выставка «Рисунки Олега Васильева из коллекции ГТГ и частных собраний». Среди поздних работ — «Высокая вода» (2006)^[23], «Закат» (2008)^[24] и «Пространство и природа» (2010)^[25].

Олег Васильев скончался 25 января 2013 года в Сент-Поле.

Портрет — жанр изобразительного искусства, ориентированный на воспроизведение индивидуальных черт и характера конкретного человека или группы, часто раскрывая психологию и социальный статус модели. Жанр отличается многообразием форм (парадный, автопортрет, камерный и др.), широкой типологией по технике, композиции и функциям, а также особым вниманием к деталям, эмоциям и историческому контексту.

Портрет сложился в античности, достиг вершины в эпоху Возрождения и получил дальнейшее развитие в XVII–XIX веках, отражая идеалы своей эпохи и изменяя художественные задачи. В XX веке под влиянием новых течений и технологий жанр трансформируется, однако по-прежнему остаётся важным средством художественного осмысления личности. Среди выдающихся мастеров — Рембрандт, Веласкес, Серов.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина — один из крупнейших художественных музеев Москвы и России, расположенный на улице Волхонка. Главный корпус, построенный архитектором Р.И. Клейном в стиле неоклассицизма, напоминает античный храм. В музее представлено свыше 670 тысяч экспонатов, включая обширную коллекцию слепков с античных скульптур, произведения западноевропейского искусства, археологические находки, собрания из Древнего Египта и Рима. Особое место занимает коллекция живописи импрессионистов, а также работы Рембрандта, Боттичелли, Моне, Пикассо, Матисса и других мастеров. Музей известен регулярными крупными выставками и филиалами, отражающими разнообразие художественных традиций Европы и мира.