Мейфрен-и-Роч, Элисео

Родившись в буржуазной семье, Элисео обучался сначала медицине, следуя по стопам своего отца Хосепа Мейфрена Альфареса, стоматолога по профессии. Однако позднее из-за увлечения живописью бросил учёбу в медицинском учреждении и поступил в Школу изящных искусств в Барселоне. Его учителями были художники Антонио Каба и Рамон Марти Альсина. Он завершил своё обучение в Париже, куда впервые отправился в 1879 году в сопровождении художников Рамона Касаса и Сантьяго Рузиньоля, и где выживал, продавая небольшие картины, в основном на городскую тематику. В том же году Мейфрен-и-Роч выиграл первую премию на Региональной выставке изящных искусств в Валенсии. Также решающее значение для его обучения имело пребывание в Италии, где он познакомился с каталонскими художниками, такими как Рамон Тускетс и Аркади Мас Фондевила. По возвращении в Испанию принял участие в Национальной выставке в Мадриде в 1881 году. В 1882 году художник женился на Долорес Пахарин и отправился в свадебное путешествие в Париж, где они обосновались и где родилась их первая дочь.

Его первая крупная персональная выставка состоялась в 1889 году в Sala Parés в Барселоне, где Элисео представил шестьдесят картин маслом, почти всё большого формата. Мейфрен, вопреки местным традициям, решил продать с аукциона все непроданные картины на выставке. На этот раз его друг Сантьяго Рузиньоль выступил в качестве оценщика. На вырученные от продажи деньги художник отправился в Италию, где писал в основном в Венеции и Неаполе.

В 1892 году он вернулся в Париж, и по мере того, как увеличивалось общение с художниками-импрессионистами, стала меняться манера живописи. Его палитра стала ярче; он начал использовать светло-голубые, бледно-охристые и золотые оттенки, и начал подчёркивать все оттенки моря и рек.

В 1897 году Мейфрен переехал на Канарские острова, получив приглашение от Эусебио Наварро, президента Литературного кабинета в Лас-Пальмас. В итоге его дом был преобразован в академию, которую посещали начинающие местные художники, такие как Нестор Мартин Фернандес де ла Торре, Хуан Родригес Ботас-и-Гирланда и другие.

На рубеже веков известность Мейфрена достигла своего пика. Упоминания и монографии в современной прессе, его работы можно было найти на различных выставках, проходивших почти одновременно, как в Барселоне и Мадриде, так и в Париже, Буэнос-Айресе и Монтевидео. Однако после коммерческого провала его крупной выставки в Círculo Artístico в Барселоне, художник решил уехать и поселиться в Буэнос-Айресе. Прибыв туда в марте 1903 года, уже в мае того же года он принял участие в Национальной выставке изящных искусств. Свои картины маслом он выставил в Sala Witcomb в Буэнос-Айресе, где испанец Хосе Арталь работал арт-дилером. В той же галерее Мейфрен организовал крупную выставку каталонской живописи в 1904 году. Семьдесят четыре работы двадцати трёх разных художников, которые выбрал он сам, включая пять пастелей Пикассо, вызвали восторженные отзывы.

Но своей зрелости в качестве художника Элисео достиг именно на Майорке. Вся его цветовая палитра стала насыщенной. Синий стал живым и динамичным элементом, подчёркивающим и усиливающим другие основные цвета. В 1905 году, после смерти Рикардо Анкермана, Мейфрен был назначен директором Школы искусств и ремёсел Пальмы, где стал наставником молодого Жоана Фустера Боннина, художника, который оказался позднее одним из величайших представителей майоркского искусства XIX века.

В 1906 году он снова представил свои работы на Национальной выставке изящных искусств в Мадриде, где получил медаль первой степени. В течение этого десятилетия Мейфрен много путешествовал, неоднократно возвращался в Аргентину, а также во Францию и Италию, посетил Бельгию, чтобы принять участие во Всемирной выставке в Брюсселе 1910 года, где получил серебряную медаль. В 1911 году был назван приёмным сыном Кадакеса, города в регионе Эмпорда, где художник проводил много летних сезонов на протяжении всей жизни и где считается художественным первооткрывателем. Весной 1886 года, после гастролей по каталонскому побережью, Элисео прибыл в регион Эмпорда, поселившись в Порт-Льигате. Город Кадакес стал его вдохновением, его убежищем, летним убежищем, где Мейфрен проводил время со своими друзьями, коллегами и конкурентами.

В 1915 году Мейфрен-и-Роч отправился в Соединённые Штаты, чтобы поучаствовать в Международных выставках в Сан-Франциско и Сан-Диего, и получил на обеих Медаль Почёта. В конце того же года он поселился в Нью-Йорке, где в основном выставлял пейзажи Майорки и Кадакеса, а также картины, написанные в Нью-Йорке и Нью-Джерси. После череды неудач вернулся в Барселону в 1917 году, где продолжил выставляться. Его жена Долорес умерла в 1924 году. В 1930 году Элисео снова женился на Хулии Марине Ламана. С началом гражданской войны в Испании Мейфрен и часть его семьи бежали в Манресу, где оставались до конца конфликта в 1939 году. В том же году, после летних каникул на Майорке со всей семьёй, он вернулся в Барселону, где подготовил свою последнюю выставку. 16 декабря 1939 года в Sala Gaspar в Барселоне представили крупную персональную выставку художника, которая имела большой успех у публики. Однако уже болеющий Мейфрен не смог присутствовать на мероприятии. Несколько недель спустя его состояние ухудшилось, и в начале февраля 1940 года он умер.

Среди многочисленных наград, полученных им за долгую карьеру, самой значимой была награда Рыцаря Почётного легиона во Франции в 1926 году.

Несмотря на большое разнообразие мест, которые художник посетил по всему миру, он уделял сравнительно мало внимания городским или горным видам, отодвигая их на второй план. Постоянное влечение художника к побережью, пляжам и рекам преобладало. Его мазки кисти, распределённые на первый взгляд хаотично, создают необыкновенные пейзажи, проникнутые глубоким лиризмом.

Начало пути Мейфрена в живописи совпало с эпилогами реализма и натурализма, хотя он известен прежде всего как художник морских и ландшафтных пейзажей, выполненных свободными мазками кисти и в нежных тонах. К таким работам относится, например, Пейзаж с прудами (ок. 1884 г.), который является частью коллекции Библиотеки музея Виктора Балагера. Однако диапазон работ настолько обширен, что можно выделить три чётких периода, когда его творчество менялось из-за современных влияний, которые он перенимал. Первый период охватывает время учёбы в школе в школе изящных искусств в Барселоне и до поездки в Париж (1875—1890), затем следует период стабильности, когда работа становится более зрелой и охватывает рубеж веков (1890—1905), наконец, последний период охватывает его путешествия по свету и до приезда на Майорку (1905—1939).

• Первый период (1875—1890) — это период становления, в котором Элисео постепенно устраняет композиционные элементы и сосредотачивается на деталях переднего плана и обрамлении, как это делали многие художники Барбизонской школы, поэтому считается, что у него есть определённая связь со стилем его художников, а также с импрессионистами из-за быстрой живописи, стремящейся запечатлеть движение и преобладание цвета^[3].
• Второй период (1890—1905) — это период зрелости его искусства, когда, главным образом под влиянием импрессионизма, изменилась использовавшаяся до сих пор хроматическая гамма, были введены новые цвета и пробовались различные световые эффекты, как в падении света на водные поверхности, так и в игре света и тени, создаваемой растительностью; писались преимущественно картины на приятные темы^[4]. Кроме того, мазки кисти становились более уверенными и изящными, отходя от академической условности.
• Третий период (1905—1939) — период, когда стиль стал наиболее полным, с разнообразием тем, богатством подходов и технической надёжностью^[5]. Мейфрен также анализировал различные способы нюансировки неба и воды в разных местах и ситуациях, и прежде всего это отразится в работах, посвящённых городу Кадакес.

Анализируя, какие художественные течения или персонажи оказали влияние на художника, оставив свой след в его творчестве, следует выделить, как уже упоминалось, французский импрессионизм и пейзажную живопись^[6]. Однако, если говорить более локально, можно обнаружить художественные группы и персонажи, с которыми Мейфрен-и-Роч был в тесной связи, в частности, два центра творческой деятельности в Испании: Каталонию и Валенсию. В обоих местах он столкнулся с различными способами работы и трактовки живописи, откуда перенял то, что больше всего привлекало его внимание или казалось наиболее соответствующим его художественным потребностям.

• Школа Олота: от них было перенято стремление не включать драматический сентиментализм в пейзаж, то есть не стремиться отражать в работах своё душевное состояние, желание включать в картины водные поверхности (поскольку они позволяют создавать световые эффекты), отсутствие интереса к сюжету и внимание, уделяемое деревьям, лесам и т. д.^[7] Однако, Мейфрен уделял особое внимание небу и облакам, отличие от художников этой школы.

• Школа Сиджеса: схожий способ трактовки пейзажа, поскольку в данной школе уделяли внимание таким элементам, как народная архитектура, городской пейзаж, побелённые районы приморских деревень и выделяли передний план^[8]. Но есть расхождения в других областях, эти различия были существенны и усиливались с годами, потому что Мейфрен был более беспокойным и хотел исследовать новые пути. Легко заметить разницу в трактовке моря, очень спокойного, в голубоватых тонах и на заднем плане композиции у художников Сиджеса и более живого и динамичного в работах Мейфрена, поскольку тот обрабатывал его с богатыми хроматическими вариациями, где преобладали зелёный, синий и серый. Нечто подобное наблюдается и с изображением неба и облаков: растительность и её игра света и тени отодвигаются на задний план членами группы, в то время как для Элисео они были важны, и именно поэтому он помещал их на передний план. Наконец, техника мазка кисти у Мейфрена более разнообразна, поскольку с годами он её менял, становясь всё более решительным, уверенным, выразительным и полным уверенности.

• Рамон Касас и Рузиньоль: схожесть имеется в некоторых тщательно созданных пейзажах 80-х годов и в изображении проблем 90-х годов, хотя Касас и Рузинболь были более склонны отражать городские элементы, в то время как Мейфрен отдавал предпочтение сельским элементам.

• Жоаким Мир: он, как и Мейфрен, занимался только пейзажами. Оба обращали внимание на передний план, на воду (поверхность, богатую отражениями), и их очаровывали одни и те же вещи (особенно земли и сады Майорки). Однако со временем Мир больше разовьёт независимое чувство цвета и формы.

• Пиназо: они сходятся во мнении относительно сформулированной ими живописной концепции, особенно в картинах, где они не используют эскиз или подготовительный рисунок, поскольку форма может быть выражена только посредством цвета.

• Соролья: у них есть очень поверхностное сходство, интерес к цвету и свету, а также свободные и очень выразительные мазки.

Это — некоторые из наиболее характерных примеров, но есть и другие, противоположные примеры, где художники вдохновлялись работами Мейфрена. Например, Беруэте, который обновил технику света и цвета в мадридской живописи; некоторые работы, вращающиеся вокруг тематики воды, схожи с теми, над которыми работал и которые предпочитал Мейфрен^[9]. Другим примером может послужить Дарио де Регойос с лирическим видением ландшафта севера полуострова от Астурии до Каталонии и техническими решениями, близкими к импрессионизму.

• Национальная выставка изящных искусств, Мадрид (1881, 1884, 1887, 1890, 1892, 1894, 1895, 1897, 1899, 1901, 1904, 1906, 1908, 1912, 1920, 1922, 1924, 1926, 1930, 1932, 1934 и 1936 гг.)

• Выставка в Барселоне (1918, 1919, 1921, 1922 гг.)
• Выставка изящных искусств в Берлине (1891 и 1896 гг.)
• Всемирная выставка в Париже (1889 и 1900 гг.)
• Всемирная Колу́мбова выставка в Чикаго (1893 г.)
• Всемирная выставка в Брюсселе (1910 г.)
• Международная художественная выставка, Буэнос-Айрес (1910 г.)
• Международная выставка в Амстердаме (1912 г.)
• Панамо-Тихоокеанская международная выставка, Сан-Франциско (1915 г.)
• Панамо-Калифорнийская выставка, Сан-Диего (1915 г.)
• Международная художественная выставка в Венеции (1924, 1926, 1928, 1930 и 1936 гг.)

• Парижская площадь, 1887 (масло на холсте, 68 x 109 см) Музей Прадо^[10].
• Вид на Сену, ок. 1890 (масло на холсте, 50 x 96 см). Музей Прадо^[11].
• Майорка, ок. 1908 (масло на холсте, 201 x 506 см). Музей Прадо, предоставлен в аренду в Президиум правительства Балеарских островов^[12].
• Вид на Пальму, ок. 1908 (масло на картоне, 31,5 x 45,5 см). Музей современного искусства, Пальма^[13].
• Двор, б/д (масло на холсте, 49 x 62 см). Музей Кармен Тиссен, Малага^[14].
• Сад Майорки, ок. 1918 (масло на холсте, 75,5 x 100 см). Музей современного искусства, Пальма^[15].
• Морской пейзаж с буем, ок. 1925 г. (масло на холсте, 46 x 63 см). Музей Прадо, во временном пользовании в Провинциальном музее Луго^[16].

• 1879 — Золотая медаль. Региональная выставка Валенсии.
• 1887 — Бронзовая медаль. Национальная выставка изящных искусств, Мадрид.
• 1889 — Бронзовая медаль. Всемирная выставка в Париже.
• 1890 — Бронзовая медаль. Национальная выставка изящных искусств, Мадрид.
• 1896 — Золотая медаль. Выставка изящных искусств и художественной промышленности, Барселона.
• 1899 — Серебряная медаль. Национальная выставка изящных искусств, Мадрид.
• 1900 — Бронзовая медаль. Всемирная выставка в Париже.
• 1904 — Серебряная медаль. Национальная выставка изящных искусств, Мадрид.
• 1906 — Золотая медаль. Национальная выставка изящных искусств, Мадрид.
• 1910 — Серебряная медаль. Всемирная выставка в Брюсселе.
• 1910 — Золотая медаль. Международная художественная выставка Буэнос-Айреса.
• 1915 — Золотая медаль. Международная выставка Панамо-Тихоокеанского региона в Сан-Франциско.
• 1915 — Золотая медаль. Международная выставка Сан-Диего.
• 1926 — Кавалер французского ордена Почётного легиона.