Эрмосо, Эухенио

В 1904 году Эрмосо получил Бронзовую медаль на Национальной выставке изящных искусств за картину «Девушка, вяжущая чулок», которую приобрёл Музей Кадиса. Но его первой наградой стала премия герцогини Дении в 1902 году за картину «Сирота», изображающую мальчика, завязывающего ботинок.

Несколько лет он жил в одном пансионе с Даниэлем Васкесом Диасом, портрет которого напишет позднее. Ранее они вместе посещали занятия Хименеса Аранды в его студии в Триане в Севилье. Рамиро де Маэсту написал статью об Эухенио Эрмосо под названием «Мальчик души»^[2].

В 1905 году познакомился и принял Хуана Гриса и Пио Бароху в своей студии. В том же году отправился во Францию и Бельгию.

В возрасте двадцати двух лет написал картину «La Juma, la Rifa y sus amigas», которая завоевала вторую медаль на Национальной выставке 1906 года и на Международной выставке в Барселоне 1907 года. Работа стала первой стилистической вехой, объединившей значительную группу юношеских, но очень оригинальных работ: «Завтрак», «Возвращение на работу», «Франциско», «Девушка со скрипкой».

В 1906 году художник отправился из Барселоны в Италию: Геную, Пизу, Рим, Неаполь, Флоренцию, Венецию и Милан. С картиной «Роза» выиграл ещё одну медаль второй степени на Национальной выставке изящных искусств 1908 года.

В 1910 году по поручению Альфонсо XII был награждён за свою картину Jugando a la soga («Игра в перетягивание каната»), и вместе с Хулио Ромеро де Торресом, Ансельмо Мигелем Ньето, Лопесом Мескитой и другими посетил Всемирную выставку в Барселоне, где выиграл медаль первой степени. В том же году принял участие в Выставке столетия независимости Чили со своей картиной La merendilla , которая была приобретена правительством Чили.

В 1912 году Эухенио отправился в Англию, где жил в графстве Чешир Хайлейк, на берегу моря, и выставлялся в Лондоне. Позже начал работу над серией картин с обнажёнными натурами: El baño de las zagalas («Купание молодых женщин») и Manzanas del Manzanares («Яблоки Мансанареса»).

Будучи уже женатым на Росарио Рамос, Эрмосо жил в Уэльве с 1915 по 1919 год, где занимал должность директора Академии живописи (до этого известной как Школа живописи), которой ранее руководил художник Антонио де ла Торре и Лопес.

Хуан Рамон Хименес, с которым Эрмосо поддерживал большую дружбу, написал письмо, в котором приветствовал его назначение на пост директора Академии^[3]. В Уэльве, учитывая её близость к его родной Эстремадуре, художник работал профессором живописи, в основном портретов, жанра, который он практиковал на протяжении всей своей жизни. Разнообразные традиционные костюмы и наряды провинции Уэльва вдохновляли художника, учитывая их удивительный цвет, свет и яркость, что постоянно напоминало ему о картинах, которые были написаны ещё во Фрехенале и окрестностях. Небольшое количество студентов вышеупомянутой академии выделяются тем, что они вдохновились и неким образом переняли стиль Эухенио Эрмосо. Наиболее заметными фигурами являются Рафаэль Кортес Морено и Хосе Мартин Эстевес, последний из которых стал художником, чьё признание сохраняется и по сей день.

О времени, проведённом в Уэльве, Эрмосо вспоминал в своей автобиографии, в том числе встречи на площади Пласа-де-лас-Монхас перед аптекой Гарридо Перельо с обществом «Ла Пальмера». Там он встречался с писателями, поэтами и интеллектуалами культурной сцены Уэльвы.

В 1916 году в Барселоне Эухенио Эрмосо выставил следующие работы: «Жених и невеста», «Сильгера», «Фонтан», «Девушка с зелёными глазами», «Манолита», «Невеста Хуана», которые были воспроизведены в ведущих национальных и зарубежных художественных журналах, что подтвердило успех и признание, которых добился Эрмосо. За картину «Праздник города», в настоящее время принадлежащую Центру искусств королевы Софии и находящуюся в аренде музея Касереса он получил Первую медаль на национальной выставке изящных искусств в 1917 году вместе с Жоакимом Миром и Валентином де Зубиаурре^[4][5].

В том же 1917 году у него родилась дочь Росарио. Росарио позже будет изображена на многочисленных работах художника, а после его смерти она организовала создание Фонда. Также в 1917 году через дилера произведений искусства Эухенио Эрмосо начал продавать свои работы в Буэнос-Айресе.

Во время своего пребывания в Уэльве Эрмосо имел возможность приветствовать в своей студии в 1918 году известного художника Хоакина Соролью.

Художник окончательно поселился в Мадриде в 1919 году. Его первая крупная персональная выставка состоялась в 1922 году в музее современного искусства в Мадриде, которая имела успех у публики, поскольку много картин были проданы, а также появилось много заказов на портреты.

В 1926 году Эухенио Эрмосо получил Золотую медаль от кружка изящных искусств за «Прачек» и «Меланхолию и Жимолость»^[6].

К юбилею в честь Ариаса Монтано он создал бюст знаменитого гуманиста XVI века, который находится на горе Пенья-де-Ариас-Монтано (Уэльва). Это ознаменовало начало периода создания скульптур, который продолжился его автопортретом в бронзе и «Диной» — моделью, которая также появляется в картине «Земля, Фауна и Флора» и других. Сохранился также ещё один бронзовый бюст Росарио Рамос, его жены, и голова его дочери Росарио Эрмосо. По заказу Банка Испании был написан портрет Нисето Алькалы Саморы. Копия этого портрета находится в музее Эухенио Эрмосо в Фрехеналь-де-ла-Сьерра.

Среди его персональных выставок следует отметить те, что прошли в Барселоне в 1916 году, в Мадриде в 1922 году, а также в Севилье и Бадахосе в 1927 году. С 1934 года он выставлялся в Аргентине, Чили и Бразилии. Ранее — в Брюсселе, Венеции и Гааге.

В 1941 году Эрмосо был приглашён в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, заняв место Гонсало Бильбао, своего бывшего наставника в Севилье. Он также был назначен профессором (пройдя по конкурсу) в Школе изящных искусств, где директором был Эдуардо Чичарро. Свою инаугурационную речь посвятил обзору живописи Сурбарана^[7]. В преподавательской карьере художник передавал свой опыт в современном искусстве новым поколениям испанских художников, при этом всегда сохраняя глубоко укоренившийся дух классицизма в живописи и преподавании.

В 1948 году он получил Медаль Почёта на Национальной выставке изящных искусств, на которой представил две крупноформатные картины: «Алтарь» и «Посев»^[8]. Первая медаль досталась его соотечественнику и другу Аделардо Коварси. Под псевдонимом Франсиско Теодоро де Нертобрига Эрмосо опубликовал свою Автобиографию в 1955 году и подписывал свои сатирические картины^[9].

В 1955 году был избран в качестве жюри Королевской академии Сан-Фернандо в Мадриде на премию по гравюре, присуждаемую Академией изящных искусств в Риме, эту роль он разделил с Васкесом Диасом, Фернандо Лабрадой, Энрике Лафуэнте Феррари и Валентином де Зубиаурре.

В 1956 году Совет провинции Бадахос организовал выставку его работ в Доме культуры и приобрёл его триптих «Аркадия» для Провинциального музея изящных искусств.

Эухенио Эрмосо умер в Мадриде 2 февраля 1963 года и позже был похоронен в Фрехеналь-де-ла-Сьерра.

После его смерти его дочь Росарио Эрмосо хранила некоторые из его самых личных работ. После своей смерти завещала создать Фонд Эухенио Эрмосо-Наследие Росарио Эрмосо с целью открытия музея в Фрехеналь-де-ла-Сьерра (Бадахос), посвящённого экспонированию частной коллекции художника.

В 2022 году Фонд приобрёл работу ¡A tapar la calle! (1943 г.), которая, наряду с другими, была выставлена на Национальной выставке изящных искусств 1945 года и оставалась в Мадриде в течение десятилетий^[10].

В начале 1999 года по распоряжению его дочери Росарио Эрмосо Рамос три работы Эухенио Эрмосо были переданы в дар Музею изящных искусств в Севилье: «Портрет Росарио Эрмосо», «Пьедад Альдеана» и «Сталагмит (обнажённая)». Аналогичным образом, в своём завещании Росарио Эрмосо также передала в дар Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо работы «Поселенцы» (1903), «Автопортрет с плащом» (1910) и «Земля, фауна и флора»^[11]. Она также передала в дар Музею изящных искусств в Бадахосе работу «Посев» (1947).