Нахова, Ирина Исаевна

Отец, Исай Михайлович Нахов (1920—2006), филолог, профессор МГУ. Мать работала в издательстве «Детгиз» и была знакома со многими художниками. Благодаря этому, Нахова впервые встретилась с современным искусством — Виктор Пивоваров (один из родоначальников московского концептуализма) пригласил мать художницы к себе в мастерскую, чтобы показать свои работы. Вскоре Нахова познакомилась со многими другими деятелями художественного андеграунда— Ильёй Кабаковым, Владимиром Янкилевским, Эдуардом Штейнбергом и Эдуардом Гороховским^[3].

С 1972 по 1978 год училась на заочном отделении Московского полиграфического института. В середине 1970-х годов состоялся её первый самостоятельный опыт в живописи. В разные периоды жизни училась у Виталия Комар и Александра Меламид,Яна Раухваргера, Софьи Ганнушкиной, Юрия Бурджеляна^[4].

В 1991 году Нахова получила грин-карту, переехала в США, где в дальнейшем стала проживать. В 1994—1997 гг. профессор живописи в Университете Уейна в городе Детройт, США. В настоящее время работает как художник-педагог по приглашениям европейских и американских университетов.

В 1974 году Александр Глезер и художник Оскар Рабин организовали знаменитую «Бульдозерную выставку». В списке участников была Ирина Нахова, но из-за последующих угроз со стороны властей, не смогла принять в ней участие. С 1983 года принимала участие в акциях группы «Коллективные действия». Вступила в книжную секцию МОСХа в 1986 году и проиллюстрировала более пятидесяти книг. В 1970-е годы занималась преимущественно станковой живописью.

7 июля 1988 года ведущий мировой аукционный дом Сотбис совместно с Министерством Культуры СССР провёл в Москве первый международный аукцион картин художников русского авангарда и современных советских художников^[5].Художники, участвовавшие в аукционе, получали приглашения на зарубежные выставки, в том числе и Нахова. Первая была, организованная Лизой Шмитц Iskunstvo: Moskau-Berlin в 1988 году^[5].

В 2011 году прошла большая ретроспектива Ирины Наховой в ММСИ на Гоголевском бульваре. В 2013 году стала лауреатом премии Кандинского в номинации «Лучший проект». В 2015 году представляла Россию на Венецианской биеннале современного искусства^[6]. В 2019 году видеоработа «Стена» готовилась для проекта в церкви Сан-Фантин на 58-й Венецианской биеннале, но была исключена из экспозиции^[7][8]. Премьера проекта состоялась в 2020 году в Москве в галерее pop/off/art^[7][9].

В 2022—2023 годах участвовала в выставке «Великая пустота» в фонде Ruarts (Москва)^[10]. В 2023—2024 годах участвовала в выставке «New Now» в фонде Ruarts (Москва)^[11]. В 2024 году работы Наховой вошли в экспозицию выставки «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (Москва)^[12][13].

В 2025 году участвовала в групповой выставке «Порывы и дуновения» в ЦСИ «Винзавод» (Москва)^[14][15]. В декабре 2025 года участвовала в выставке «Опередившие время» в галерее современного искусства «БИЗОN» (Казань)^[16]. В 2025 году была включена в состав участников выставочного проекта «Это было навсегда, пока не кончилось» в пространстве «Синара Арт» (Екатеринбург)^[17].

Ирина Нахова — один из первых русских художников, которая начала заниматься инсталляциями в СССР, создав в середине 1980-х в своей квартире серию крупномасштабных проектов «Комнаты»^[4].

Проект является прямым продолжением проекта «Комнаты», особого жанра, в рамках которого Нахова создаёт в качестве произведения искусственное пространство^[4][18].

Мультимедийная инсталляция, которая обращается к теме цвета, архитектуры и исторической памяти. Комиссар Павильона — Стелла Кесаева, куратор проекта — Маргарита Мастеркова-Тупицына, организаторы — Министерство культуры РФ и Stella Art Foundation^[19].

Проект «Стена» (2020) представляет собой мультимедийную инсталляцию, включающую видеоработу и живописный полиптих^[9]. Темой произведения стало переосмысление уличных протестов в Москве, Лондоне и Париже. Художница создаёт «искусственное пространство», в котором видеоряд намеренно рассинхронизирован для работы с категорией времени и стирания грани между реальностью и изображением^[7].

Изначально работа предназначалась для показа на 58-й Венецианской биеннале (2019), но была исключена кураторами из экспозиции^[7][8]. Премьера проекта состоялась в 2020 году в московской галерее pop/off/art^[7][9].

2025

«Порывы и дуновения». ЦСИ «Винзавод», Цех Красного (галерея pop/off/art). Москва (групповая).

«Опередившие время». Галерея современного искусства «БИЗОN». Казань (групповая).

«Это было навсегда, пока не кончилось». Синара Арт. Екатеринбург (групповая).

2024

«Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Дом культуры «ГЭС-2». Москва (групповая).

2023

«New Now». Фонд Ruarts. Москва (групповая).

«Великая пустота». Фонд Ruarts. Москва (групповая).

2020^[20]

«Стена». Галерея pop/off/art. Москва^[7][9].

2019

«Museum of the Edge». Zimmerli Art Museim. Нью-Йорк. США.

2018

«Room No 2. 1984/2018». Tate Modern. Лондон. Великобритания.

2017

«Экологическая оптика. Ирина Нахова». Государственный центр современного искусства. Москва.

«Битва инвалидов», в рамках Параллельной программы 7-ой Московской международной биеннале современного искусства, галерея pop/off/art, Москва.

«Взгляд». ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.

2016

«Primary Forces». Nailya Alexander gallery, Нью-Йорк.

Современные русские художники — участники Венецианской биеннале. ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург (групповая).

Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва (групповая).

2015

«Зелёный павильон». Русский павильон, Венецианская биеннале современного искусства, Венеция, Италия.

Люди в городе. ГЦСИ, Москва (групповая).

2013

«Рай». Большое винохранилище ЦСИ «ВИНЗАВОД», Москва.

Международный женский день. Феминизм: от авангарда до наших дней. Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница», Москва (групповая).

2011

«Комнаты». Московский музей современного искусства, Москва.

Заложники пустоты. Государственная Третьяковская галерея, Москва (групповая).

2009

Русский леттризм. Центральный Дом художника, Москва (групповая).

Не игрушки?!, Государственная Третьяковская галерея, Москва (групповая).

2007 

Disagreeable Matters — Disarming Icons. Windows at Kimmel Center, New York University, Нью-Йорк, США.

2006

Moscow Installation. Karlsruhe Kunstlerhaus, Карлсруэ, Германия.

Коллаж в России. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург (групповая).

2005

Искусственные Кусты и Сидящая на Берегу. Государственная Третьяковская Галерея, Москва.

Probably Would 1. Nailya Alexander Gallery, Нью-Йорк, США.

Гендерные волнения. Московский Музей современного искусства, Москва (групповая).

Сообщники. Государственная Третьяковская галерея, Москва (групповая).

Квартирные выставки. Вчера и сегодня. Государственный Центр современного искусства, Москва (групповая).

2004 

Irina Nakhova. Galerie im Traklhaus, Зальцбург, Австрия.

«Степень повышенной опасности». ГЦСИ, на мансарде дома В. Поленова, Москва.

Berlin-Moskau/Москва-Берлин 1950—2000. Государственный исторический музей, Москва (групповая).

2003 

When Will You Be Home? Wooster College Art Museum, Вустер, США.

Репетиция. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

2000

Deposition. Rupertinum, Museum Moderner Kunst, Зальцбург, Австрия.

Showroom: Installation with Big Red. Tallinna Linnagalerii, Таллинн.

1998 

Showroom: Installation with Big Red. Galerie Eboran, Зальцбург, Австрия.

1997 

Что я видел. XL Галерея, Москва, Россия.

Power of Painting: Food Painting. Bunting Gallery, Ройял Оак, США.

1995 

Friends and Neighbors. Cranbrook Art Museum, Блумфилд Хилз, США.

Пища богов. XL Галерея, Москва.

1993 

Careful With Your Eyes. Gallery 60, Умео, Швеция.

1992 

Recent Works. Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк, США.

Partial Triumph II. Galeria Berini, Барселона, Испания.

1990 

Momentum Mortis. Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк, США.

1989 

Partial Triumph I. Vanessa Devereux Gallery, Лондон, Англия.

1988 

Ich lebe — Ich sehe. Kunstmuseum, Берн, Швейцария (групповая).

ИсKUNSTво I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Западный Берлин (групповая).

Neuvostoliiton Nuorta Taidetta. Turun Taidemuseo, Турун, Финляндия (групповая).

1982 

Что такое пластика (однодневная выставка). Выставочный зал МСХ на Кузнецком мосту, 11, Москва (групповая).