Натюрморт с круглым зеркалом

Композиция натюрморта включает амфору песочного цвета, установленную на столе, покрытом пёстрым материалом. Справа от амфоры расположена керосинка, перед ней — голубая кружка, а на заднем плане стоит прямоугольная фиолетовая панель. К поверхности панели приставлено круглое зеркало, в котором отражается керосинка. Слева от амфоры на лиловый щит наброшено оранжевое полотенце, перед амфорой лежит оранжевая тряпка с рваными краями, а на краю стола справа висит деревянная расписная ложка. Работа выполнена с использованием чёрных, голубых, жёлтых и оранжевых оттенков в цветовой гамме.

Ольга Игоревна Азова жила и творила в эпоху позднего СССР и современной России, в период с 1947 по 2000 годы. Её профессиональное становление прошло в Ленинграде, в атмосфере развитых традиций академического искусства и театральной сцены, связанных с Академией художеств СССР. В это время культурная жизнь включала синтез классических и новаторских подходов, а выставочная деятельность была важной частью художественной среды Петербурга и Ленинградской области.

Известные работы

Азова работала преимущественно в жанрах портрета, натюрморта, а также бытовой и фантазийной живописи. Её отличают светлая палитра, многообразие холодных тонов, использование масла и смешанных техник. В сюжетах прослеживаются мотивы семейных, городских сцен, аллегорий и поэтических образов, нередко с философским и созерцательным подтекстом.

Жанр Натюрморт объединяет изображения неодушевлённых предметов — цветов, фруктов, посуды и книг, собранных в эстетически целостные и нередко символические композиции. Формируясь ещё в античности как элемент декора, самостоятельное развитие натюрморт приобрёл в Голландии XVII века (малые голландцы), а затем получил признание в европейской и русской живописи.

В дальнейшем натюрморт отражал характеристики эпохи — от барочной роскоши до модернистских экспериментов (кубизм, поп-арт, фотореализм), оставляя значимый след в творчестве таких художников, как Виллем Кальф, Франсиско де Сурбаран, Анри Фантен-Латур, Джорджо Моранди, Энди Уорхол. Натюрморт занимает заметное место и в современной художественной практике.

Сосновоборский Художественный Музей Современного Искусства — первый в России музей, посвящённый современному искусству. Основан в 1991 году в городе Сосновый Бор Ленинградской области. Экспозиция охватывает период со второй половины XX века до настоящего времени. В коллекции представлены работы художников соцреализма, таких как Непринцев, Юрий Михайлович, Клещар-Самохвалова, Мария Алексеевна, Яблонская, Татьяна Ниловна, а также представителей неофициального искусства и ТЭИИ: Сажин, Николай Алексеевич, Миллер, Кирилл Семёнович, Богомолов, Глеб Сергеевич. Представлены работы «Петербургской школы фантастического реализма», графика Ю. Люкшина, театральные эскизы О. Азовой. Музей активно реализует образовательные проекты и научную деятельность, отражая специфику атомграда.