Натюрморт с тремя гитарами

Композиция представляет собой сложный натюрморт, в центре которого изображена стена с висящей в раме картиной, на которой запечатлён бородатый мужчина с сигаретой и в шляпе. Справа над портретом размещены бубен и портновские ножницы, а у левого края рамы висит синее полотенце. Под портретом стоит стол, к которому прислонены декой вверх гитара и мандолина. В центре стола находится прямоугольная рама, на нижней планке которой лежат нож и деревянная ложка. Слева от стола на полу у стены стоит вторая гитара, а рядом на краю стола — синий фужер, из которого торчит яйцо, и персик. К ближнему краю стола прислонена третья гитара. Слева от неё на полу расположены зеркало и бутылка красного цвета. В работе преобладают белые, красные, чёрные и синие оттенки в цветовой гамме.

Ольга Игоревна Азова — советский и российский художник-живописец, график и театральный художник, представитель художественной среды Ленинграда и Санкт-Петербурга второй половины XX века. Она училась во Всероссийской академии художеств в период расцвета и трансформации советской художественной школы, творила в условиях смены культурных и общественных ориентиров эпохи позднего СССР и современной России.

Известные работы

Основными жанрами творчества Азовой были портрет, натюрморт, городские и бытовые сцены, а также фантазийные и аллегорические сюжеты. Работы отличают светлая палитра, преобладание холодных тонов, лиризм и созерцательность, внимание к психологическим состояниям, а также элементы театральности и символики. Экспонировалась в музеях и арт-центрах.

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в центре которого изображение предметов неодушевлённой природы и быта, объединённых в целостную художественную композицию. Центральными особенностями являются внимание к материальности, свету, текстурам, символизму и композиции, а также богатство тематик от скромного «завтрака» до роскошных букетов, философских аллегорий и современных экспериментов.

Как самостоятельный жанр натюрморт оформился в Голландии XVII века и быстро распространился по Европе. В XX–XXI вв. жанр превратился в лабораторию художественных экспериментов: от работ Пабло Пикассо, Джорджо Моранди или Энди Уорхола — до неординарных инсталляций и супертехнологичных скульптур Джеффа Кунса, сохраняя значение важнейшего пласта мировой живописи и визуального искусства.

Сосновоборский Художественный Музей Современного Искусства — музей в городе Сосновый Бор Ленинградской области, основанный в 1991 году. Экспозиция охватывает произведения современного искусства со второй половины XX века до наших дней. Основу коллекции составляют работы художников соцреализма (Ю. Непринцев, М. Клещар-Самохвалова, Т. Яблонская), ленинградских нонконформистов и представителей ТЭИИ, а также мастеров Петербургской школы фантастического реализма. В музее проводятся временные выставки, лекции и образовательные программы, реализуются проекты для молодежи городов атомной промышленности. Учреждение играет важную роль в популяризации изобразительного искусства региона, ведет исследовательскую и издательскую деятельность.