Музей Анауакалли

В июне 1940 года Диего Ривера написал фреску «Панамериканское единство» для программы «Искусство в действии» Международной выставки «Золотые ворота»^[9][10]. В этой росписи художник выражает явное восхищение доиспанскими культурами^[11]. После возвращения в Мексику в 1941 году он хочет начать строительство музея, который социализирует доколумбову эстетику как через архитектуру, так и через коллекцию экспонатов. Для этих целей Диего выбирает землю, приобретённую им в Педрегаль-де-Сан-Анхель, чтобы построить на ней свой музей и Город искусств. В подготовительных проектах были предусмотрены площадь для художественных мастерских, форумов для исполнительских искусств, залов для постоянных выставок и музея мексиканского искусства с девятью площадками^[12]. Ривера потратил значительную часть своих доходов на один из самых амбициозных проектов в своей жизни — Анауакалли.

Строительство Анауакалли началось в 1942 году в пригороде и городе Сан Пабло Тепетлапа. Год спустя мексиканская художница Фрида Кало (1907—1954) написала письмо инженеру Марте Р. Гомесу, на тот момент министру сельского хозяйства и развития в правительстве президента Мануэля Авилы Камачо, в котором объяснила необходимость мужа построить помещение, в котором будет храниться его коллекция. По словам самой Фриды: «(…) после работы над картинами, больше всего в жизни его волнуют его кумиры (…). Его идеей всегда было построить дом для идолов»^[13]. В этом письме Фрида выражает свою озабоченность тем, что её муж грустит, не имея достаточных финансовых средств для завершения строительства. В результате она предлагает Марте Р. Гомесу, чтобы мексиканское правительство поддержало продолжение строительных работ при условии, что художник передаст свою коллекцию в дар Мексике и превратит Анауакалли в археологический музей. Тем не менее, это предложение не было реализовано, по крайней мере, в то время^[13].

Первый музейный проект был подготовлен самим Риверой под руководством антрополога Альфонсо Касо-и-Андраде (1896—1970)^[14]. Касо и его соратники признали умение Диего находить наиболее аутентичные и важные объекты культуры^[13]. Несмотря на значимое сотрудничество с Касо, Пеллисер, работая под руководством Риверы, не стал организовывать выставку в соответствии с историческими или антропологическими критериями. Напротив, при организации экспозиции Пеллисер отдавал предпочтение художественному качеству экспонатов, поскольку именно это в первую очередь побудило Риверу собрать коллекцию. По этой причине ни один из предметов не представлен с привязкой к музейной карте, поскольку намерения Риверы соответствуют не археологической классификации, а эстетическому восхищению.

Когда мастер Ривера умер, Анауакалли все ещё находился в процессе строительства; поэтому его дочь, Рут Ривера (1927—1969), вместе с архитекторами Хуаном О’Горманом (1905—1982) и Хериберто Пагельсоном, закончила этот проект при финансовой поддержке Долорес Ольмедо, музыканта и филантропа^[15]. Таким образом, строительство было завершено в 1963 г., а музей был открыт 18 сентября 1964 г.^[16][17] В память о его создателе для надписи, выгравированной на камне для фундамента музея, была выбрана следующая цитата: «Я возвращаю людям то, что мне удалось спасти из художественного наследия их предков. Диего Ривера»^[18].

Диего Ривера (1886—1957) начал собирать произведения доколумбового искусства ещё в детстве^[19]. В 1906 году ему пришлось оставить свою первую коллекцию на хранение матери, так как он уехал жить и работать в Европу. По возвращении в 1921 году ему пришлось заново начинать коллекционировать работы, так как мать сказала ему, что была вынуждена продать предыдущую коллекцию из-за финансовых трудностей^[20]. В том же году Ривера начал постепенно приобретать произведения искусства доколумбовой эпохи, которые в настоящее время экспонируются в музее Анауакалли.

С 1930-х годов Диего постоянно думал о том, где разместить свою коллекцию, чтобы она соответствовала его идеям. В то время художник-монументалист уже сотрудничал с государственными органами культуры. В 1934 году, после завершения строительства Дворца изящных искусств, была организована выставка мексиканской скульптуры «Древняя мексиканская скульптура» (исп. Escultura Mexicana Antigua). Маэстро Ривера сотрудничал с этой выставкой, предоставив двенадцать работ из ста тридцати девяти составлявших экспозицию^[21].

Хуан Коронель Ривера, историк, писатель и внук художника, говорит: «Когда коллекция только зарождалась, примерно в 1934 году, у него были очень эксклюзивные предметы; каждый из них он ставил на подставку. Позднее, когда количество работ стало значительно больше и достигло 30 000 штук, он просто размещал их там, куда они лучше вписывались»^[22]. К 1957 году, году своей смерти, мастер Ривера собрал более 40 000 работ. Долорес Ольмедо (1908—2002), бывшая покровительница Риверы, насчитала 59 400 произведений^[22].

Интерес Диего Риверы к доиспанскому прошлому совпадает с годами формирования националистического мышления в результате Мексиканской революции. Как и его современники, он не только ценил остатки доколумбовых культур, но и считал экспонаты из Тлатилко, Теотиуакана и Западной Мексики основополагающими произведениями мексиканской эстетики^[23]. Художник видел в пополнении своей коллекции нечто большее, чем просто хобби; его целью было спасти и сохранить наследие доколумбовой эпохи для лучшего понимания направления развития мексиканского искусства^[24]. Его увлечение каменными фигурками и керамическими изделиями стало источником вдохновения для его произведений. Яркий пример тому — фигура Шочипилли, Повелителя цветов, чей образ Ривера проиллюстрировал на настенной росписи, расположенной на лестнице Секретариата народного образования (исп. Secretaría de Educación Pública). Этот рисунок, с точки зрения археологии, возможно, является самым точным изображением ацтекского божества^[25].

Известно, что пристрастие художника к коллекционированию спровоцировало финансовую проблему в семье, а также недопонимание. Мексиканская романистка и модель Гвадалупе Марин, которая была женой Диего в определённый промежуток времени, была особенно расстроена настойчивым желанием мужа скупать идолов, не считаясь с домашними расходами. Об этом свидетельствует рассказ, опубликованный в 1964 году в газете о культуре El Gallo Ilustrado:

«Уходите, говорю я вам, забирайте свои тепалькаты и оставьте моего мужа в покое. Только посмотрите, как Ривера поступает со мной: он покупает эти манекены, а потом его не волнует, что у нас нет денег даже на еду. Конечно, те несколько центов, которые предназначались для сегодняшних расходов, этот болтун (исп. chacharero) забирает себе»^[26][27].

Что касается характера коллекции, то Ривера не хотел, чтобы она была научным образцом, а стремился вернуть предметам их Ману (исп. Mana), которая, по словам антрополога, историка и философа Мирчи Элиаде (Бухарест, 1907 — Чикаго, 1986), есть «(…) таинственная и активная сила, которой обладают определённые индивидуумы, как правило, души умерших и все духи (…). Это — сила, отличающаяся от физических сил с качественной точки зрения. Хороший воин обязан этим качеством не своей силе или ресурсам, а силе, которую даёт ему мана мёртвого воина. Эта мана содержится в небольшом каменном амулете, который висит у него на шее»^[28].

Диего Ривера стремился сохранить ритуальный характер предметов своей коллекции, ту божественную сущность, которой они обладали в момент использования и которая придавала им реальную ценность. В интервью с художником американская журналистка Бетти Росс отметила: «Мастер ласково прикоснулся к каменной фигурке, которой, вероятно, тысячи лет, (…) он представил мне Центеотль, богиню кукурузы, рядом с которой сидел Тлалок, бог вод (…)»^[29]. Все вышесказанное свидетельствует о том, с каким почтением Диего Ривера относился к произведениям доиспанского искусства. Стоит упомянуть, что художник вместе с Мануэлем Гамио, мексиканским археологом и этнографом, участвовал в эзотерических церемониях на вершине Пирамиды Солнца, поскольку оба они входили в розенкрейцерам «Кетцалькоатль».

Эти духовные практики, возможно, объясняют то, что государственные мыслители Мексики видели в древних монолитах силу, способную переосмыслить национальную культуру, поскольку эти артефакты воспринимались как средство духовной связи, а также как инструменты, подтверждающие высокий политический статус^[30][31].

В 1950 году Даниэль Рубин де ла Борболья Седильо (1907—1990), который на тот момент был директором Национального музея антропологии, осуществил проект, инициатива которого заключалась в организации передвижной выставки доколумбового искусства, которая должна была позволить школьникам оценить расширенную графическую панораму доиспанской жизни^[32]. Предметы из коллекции Диего Риверы стали частью этой образовательной художественной выставки^[33].

В настоящее время в музее Анауакалли хранится около 39 000 предметов доиспанского искусства, которые мастер Ривера собирал на протяжении всей своей жизни. Из этого многочисленного художественного наследия на постоянное обозрение публики выставлены 2000 наиболее ярких экспонатов. По словам Пеллисера, необычайное богатство коллекции позволило организатору музея создать сцены общественной и частной жизни людей; все эти ниши поистине удивительны»^[34]. Остальные 37 000 экспонатов хранятся в здании под названием Bodega de Colecciones (Хранилище коллекций).

В большом центральном помещении, расположенном на третьем этаже Анауакалли и называемом «Кабинет», выставлены 16 эскизов к различным фрескам, сделанными Риверой в начале тридцатых годов. В них можно увидеть мастерство классической композиции, которому монументалист научился в юности. Будучи прирождённым рисовальщиком, Ривера смог развить свои навыки благодаря обучению в Академии Сан-Карлос в Мексике (1898—1905), а также интересу к европейским авангардным течениям и знаниям о традиционном искусстве, которые он приобрёл во время пребывания в Европе (1907—1921)^[35].

В фресках Диего воплощает своё видение истории. Он изображает классовую борьбу и её главных героев, а также различные течения, которые их оживляют. Эти эскизы позволяют оценить технические и эстетические эксперименты Риверы, а также процесс, необходимый для передачи сложности его идей.

Среди представленных на выставке эскизов выделяется тот, что был сделан для фрески «Человек на распутье», написанной в 1932 году в Рокфеллер-центре и позже уничтоженной по приказу магната Нельсона Рокфеллера. Впечатляют также «История государства Морелос», часть фрески из Дворца Кортеса в Куэрнаваке, «Завоевание и революция» (1933), и эскизы к «Портрету Америки».

Хранится также эскиз обнажённой натуры для фрески в капелле Чапинго и рисунок, не относящийся ни к одной из фресок, под названием «Маленький Диего рисует».

Далее — некоторые из рисунков, хранящихся в Анауакалли:

Фрески дворца Кортеса (1933), Куэрнавака:

• эскиз для фрески «История штата Морелос. Завоевание и Революция».

• две полноразмерные открытки: одна с портретом Морелоса, другая — с изображениями Ла Патрии и Сапаты, которые являются частью фресок «Независимость 1810» и «Революция 1910».

• эскиз фрески «Встреча Эрнана Кортеса с тлакскальтеками».

Фреска «Портрет Америки» (1930), для школы New York Workers School:

• «Завоеватели», первая панно к пьесе «Классовая борьба в Соединённых Штатах».

Фреска «Человек на распутье» (1932), для Рокфеллер-центра, Нью-Йорк:

• «Смерть тирании»

• «Смерть идолопоклонства»

• «Технический человек»

• «Человек на распутье» (A и B)

Другие фрески:

• «Встреча А», «Встреча Б»(эскизы дополнительных панно фрески «Кошмар войны и мечта о мире»)

• Эскиз фрески «Вода, истоки жизни» для Арки Чапультепек

• Эскиз обнажённой фигуры внутри фрески «Прорастание»

• «Маленький Диего рисует»

В связи с расширением деятельности музея Анауакалли компания Taller Mauricio Rocha занялась строительством новых площадок. Изначально возникла необходимость построить новое хранилище для коллекции, поскольку первоначальное, построенное Хуаном О’Горманом и Рут Ривера, которое просуществовало около 60 лет, было слишком мало для всего количества экспонатов. Позже было решено, что проект не ограничится этим хранилищем, а будет дополнительное строительство зданий для мастерских, офисов и новой площади. Кроме того, были переоборудованы склады музея, а также кафетерий, библиотека и магазин.

Так, в 2021 году, был открыт комплекс под названием «Город искусств», занимающий шесть тысяч квадратных метров и представляющий собой микрогород-музей с садами, библиотекой, мастерскими, выставочными залами и другими помещениями. 50 уникальных работ доиспанского искусства, собранных Диего Риверой, также расместили в этом комплексе^[36].

Над дизайном новых помещений работали мексиканские архитекторы Маурисио и Мануэль Роча, которые должны были переосмыслить первоначальный проект Диего, добившись диалога между оригинальным зданием Анауакалли и новыми постройками. Другими словами, должен был произойти взаимообмен между современным искусством и доиспанским искусством и архитектурой. Поскольку стиль Анауакалли соответствует принципам органической архитектуры, было решено, что новые пространства должны гармонировать с природным ландшафтом. В связи с этим были использованы структурные опоры, чтобы поднять основание зданий над скалистой поверхностью. На то, чтобы создать «Город искусств» с 13 новыми зданиями, отец и сын потратили шесть лет и 960 миллионов долларов^[37]. В проекте также принимали участие инженер Сантьяго Санчес Аэдо и его строительная компания Arquitech.

Среди новых помещений выделяется Хранилище коллекций, предназначенное для защиты, сохранения, реставрации, изучения и даже показа исследователям предметов доколумбовой коллекции, завещанной Диего Риверой. В этом помещении хранятся бесценные произведения, которые не выставляются постоянно в главном здании, однако эти экспонаты имеют такое же художественное, историческое и культурное значение, как и те, что выставлены на всеобщее обозрение^[38].

Часть новых помещений Анауакалли, открытых в сентябре 2021 года:

• Библиотека Сапо-Рана: часть первоначального проекта Ривера, открытого в 1964 году, традиционное и многопрофильное пространство, которое было прекрасно реконструировано;

• Площадь Рут: пространство для культурных и социальных мероприятий различного рода;

• Танцы и Движение: помещение для развития и обучения исполнительским искусствам;

• Смотровая: оригинальное и возвышенное место, с которого открывается вид на главное здание Анауакалли;

• Каменный Форум: крытое пространство, выполненное из вулканического камня; для мероприятий, требующих меньшей вместимости;

• Куб: пространство с минималистским, полуоткрытым и многопрофильным дизайном, подходящее для проведения различных мероприятий;

• Творчество: полуоткрытое пространство многоцелевого назначения с естественным освещением, выполненное в стиле функционализма;

• Экспериментариум: пространство, оборудованное водопроводом, для проведения художественных мастерских и различных мероприятий;

• Форум Лолы: открытое пространство, вписавшееся в зелёную зону, в диалоге с растительностью, которая естественным образом возникает на вулканическом рельефе Эль-Педрегаля;

• Склад O’Горман: современный и функциональный дизайн позволяет хранить все виды рабочих материалов, а также проводить культурные и общественные мероприятия.

Музей Анауакалли не только хранит коллекцию Диего Риверы и эскизы его настенных росписей, но и является площадкой для различных мастер-классов и разных аудиторий.

Мастер-классы предназначены для художественного, экологического и междисциплинарного обучения^[39]. Помимо этого, проводятся очные и онлайн-курсы по различным дисциплинам, таким как городская фотография, акварель и пейзаж, рисование предметов доиспанского периода, традиционная мексиканская медицина, городское садовничество и уход за растениями в Педрегале, японское цветочное искусство и др.