Архитектура музея Анауакалли

undefined

Архитектура музея Анауакалли — уникальное в своём роде явление, поскольку комплекс музея Анауакалли выполнен из разных материалов и содержит в себе здания для различных предназначений, которые сочетают в себе элементы тольтекской архитектуры и майя. Диего Ривера посвятил этот музей Мексике, её культуре и богатому историческому прошлому. Он задумал его как совокупность строений для музыкального, художественного и живописного творчества.

Основное здание

Из-за внушительного вклада Хуана О’Гормана в строительство Анауакалли существует ошибочное мнение, что в стиле здания преобладает функционализм. Тем не менее, к 1940-м годам, когда началось строительство Анауакалли, О’Горман уже перестал заниматься проектами данного стиля[1]. Архитектура Анауакалли стала ответом на растущее влияние мексиканского стиля. О’Горман осознал, что его ранние постройки под влиянием Ле Корбюзье не вписываются в мексиканский ландшафт, и поэтому считал их «инвазивными видами»[2]. В результате О’Горман стал стремиться к возвращению к мексиканской эстетике, характерной для популярного народного искусства данной страны[3].

Анауакалли соответствует идеалу сооружения, интегрированного с природой, что является характерной чертой органической архитектуры, концепцию которой разработал Фрэнк Ллойд Райт (1867—1959). Работы Ллойда Райта повлияли на работы О’Гормана, а также на проект, разработанный Риверой для Анауакалли, призванный достичь баланса между доиспанским и современным[4][5]. Мексиканский архитектор рассматривал работы Райта как переход от «подневольного почитания европейской глупости» к уверенности в творческом потенциале американского континента[6].

Дизайн Анауакалли вдохновлён теокалли, что означает «дом богов»[7]. Он построен из вулканического камня, образовавшегося в результате извержения вулкана Читле; эти камни были добыты на том же месте, где был построен музей[8]. Его эстетика включает в себя символические и архитектурные элементы, зародившиеся в Мезоамерике. Соответственно, главное здание Анауакалли — это проявление пространственного архитектурного восприятия, характерного для мезоамериканских построек доиспанского периода. Углы здания посвящены тем или иным элементам природы, которые представлены оригинальными скульптурами соответствующих божеств, согласно мировоззрению мексиканцев. Этими божествами являются Чикомекоатль (земля), Эекатль Кетцалькоатль (ветер), Тлалок (вода) и Уэуэтеотль (огонь)[9]. В здании двадцать три комнаты, расположенные на трёх уровнях. В каждой из комнат выделяются конкретные визуальные мотивы доиспанской мифологии, которые так завораживали Диего Риверу.

Фасад

Анауакалли полностью сделан из резного камня, образовавшегося в результате извержения вулкана Читле. В нижней части главного здания выступает платформа из того же материала, образуя своего рода «полку», на которой установлены скульптуры доколумбовой эпохи.

На этом же уровне находится вход в музей, который представляет собой овальную арку перед вытянутыми окнами[10]. Эти окна сделаны из камня оникс янтарного цвета, который выглядит непрозрачным снаружи и полупрозрачным изнутри. Эти тонкие окна пропускают тусклый естественный свет, что вполне разумно, учитывая, что уровень, на котором расположены эти окна, представляет собой Подземный мир.

В той части, которая находится непосредственно над уровнем доступа, выделяются огромные окна, освещающие интерьер промежуточного этажа, в нижней части которых видны две змеиные головы. Также обращает на себя внимание крыша трапециевидной формы, напоминающая о древних мезоамериканских сооружениях.

Внутренняя отделка здания

undefined
undefined

Первый этаж Анауакалли отличается своей сложностью: он состоит из стен разной толщины в зависимости от их назначения[11]. Стены большей толщины имеют внутри несущую конструкцию из железобетона. Четыре вершины были сохранены как «камеры», где грамотно размещены современные и музейные алтари, напоминающие те, что служили для поклонения божествам в доколумбовых мезоамериканских контекстах. Поскольку эта часть постройки представляет собой Подземный мир, здесь нет особого освещения.

На втором этаже, который также является средним этажом, четыре вершины были сделаны как «склепы», и здесь находятся четыре выставочных зала. Среди этих залов два поменьше обращены на юг, а побольше — продольно, причём один из них явно больше интегрирован в центральное пространство. На этом же уровне находится помещение, известное как «Студия Диего Риверы»[12]. Эта секция представляет земной мир, поэтому её комнаты, в отличие от нижнего этажа, наполнены естественным светом.

После завершения строительства вышеупомянутых помещений была возведена крыша. Дизайн второго уровня образует букву «U». В этой зоне «склепы» были интегрированы в продольные помещения, а маленькие комнаты остались, повторяя планировку нижних[13].

Хотя О’Горман был намерен следовать схеме, предложенной Риверой, в случае с крышей это было не совсем возможно, поскольку Диего спланировал её с необыкновенной лёгкостью. Об этом свидетельствуют два письма архитектора Рут Ривера, дочери Диего, и Педро Альварадо, одного из внуков муралиста. В этих письмах Ривера подчёркивает «важность Ахуско для реализации его проекта» и то, что крыша должна «рифмоваться с носом Пико дель Агила» (горной вершиной) своей утончённой конструкцией.

Ривера задумал «лёгкое увенчание», поскольку «усечённая пирамида» должна иметь «новый корпус, придающий зданию вертикальный характер», который контрастирует «с горизонтальным характером, достигнутым зданием, а также с окружающим ландшафтом». В качестве технического решения он выбрал металлический профиль в бетоне и «наклонно-вертикальную плоскость из лёгких листов тонкого мрамора или текали, сам потолок — из предварительно отлитых бетонных листов… или отлитых на месте с помощью той же процедуры». Наконец, Диего хотел, чтобы крыша заканчивалась молниеотводом[14]. Художник также предложил установить палапу, чтобы закрыть структуру обломков.

Из-за важных решений, касающихся стоимости, а также обеспечения долговечности и устойчивости конструкции, окончательное решение Хуана О’Гормана не могло полностью соответствовать рекомендациям Диего. В результате верхняя часть здания получилась несколько тяжёлой и не очень гибкой, по сравнению с первоначальной идеей[14].

Мозаики

undefined

Ривера и О’Горман проводили технические и эстетические эксперименты над декорациями внутри Анауакалли, используя технику литой мозаики, которая заключается в следующем: «Поместите несколько картонов с нарисованными эскизами прямо на деревянную опалубку. На эти картонки с помощью клеевой эмульсии должны быть наклеены кусочки камня в соответствии с созданным художником образом. Позже для закрепления камня нужно добавить раствор. Когда все это высохнет, опалубку и картон нужно снять, а изображение скорректировать»[15].

Сначала попытки были неудовлетворительными, поэтому, когда было найдено окончательное решение, первые плиты были снесены[16]. Изначально в крыше первого этажа были световые люки, которые позднее пришлось заделать, так как художник не смог решить проблему освещения без использования стеклоблоков для придания прочности полу следующего уровня[16]. Сложность мозаик варьируется в зависимости от уровней музея. Если мозаики первого этажа одноцветные, то мозаики верхних секций выполнены из камней разных цветов.

Открытые площадки

Общая площадь территории музея Анауакалли составляет шестьдесят тысяч квадратных метров, и на них Диего Ривера спроектировал здание музея и задумал Город искусств — пространство для художественного творчества и обратной связи, где сосуществуют архитектура, живопись, танец, музыка, скульптура, театр, ремесла и экология. В центре этого места находится большая эспланада или центральная площадь, где часто проводятся различные мероприятия, связанные с искусством.

С одной из сторон главного здания можно найти вход в галерею Диего Риверы — место для проведения высококачественных временных выставок. Ещё одно важное место в этом корпусе — художественная библиотека Сапо-Рана, где хранится коллекция из 2400 экземпляров из личной библиотеки антрополога Эулалии Гусман, которая передала их в дар музею Анауакалли в 1950-х годах[17][18]. В этой библиотеке также хранятся ценные книги по искусству, с которыми можно ознакомиться в зале. В 2021 году в рамках проекта «Реконструкция и строительство новых пространств музея Анауакалли» была начата реконструкция этой библиотеки. Благодаря этому она превратилась в многопрофильное место с современной и функциональной внутренней архитектурой, позволяющей выставлять здесь инсталляции современного искусства и всевозможные художественные произведения, а также стать подходящим помещением для проведения конференций и переговоров.

Примечания