АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Морозов, Фёдор Михайлович (художник)

Фёдор Михайлович Морозов (род. 3 июня 1946, Барнаул, РСФСР, СССР) — советский и российский живописец, график, инсталлятор, дизайнер, художник-педагог. Член Союза художников России (с 1990 года)[1]. Известен как представитель «второй волны русского авангарда», участник творческой группы «Владивосток», посвятивший своё творчество формальному эксперименту, исследованию различных течений постимпрессионизма, экспрессионизма, абстракции и постмодернизма. Его произведения, отмеченные постоянным поиском новых выразительных средств и глубоким знанием мирового изобразительного искусства, вошли в собрания Приморской государственной картинной галереи, галереи «Арка», Центра современного искусства «Заря», а также в частные коллекции в России, Японии, Канаде, Великобритании, США и Норвегии.

Общие сведения

Биография

Ранние годы и образование

Фёдор Михайлович Морозов родился в городе Барнауле Алтайского края. Интерес к искусству у него возник в юном возрасте. Будущий художник изучал почтовые марки, открытки и конверты, которые приходили из Китая от родственников. Они были, по словам самого Морозова, единственным «цветовым и световым лучом в мире, где всё остальное виделось серым, чёрным и коричнево-красным», и они дали толчок развитию его эстетического вкуса[2].

В 1965 году Морозов поступил в Заочный народный университет искусств имени Н. К. Крупской (ЗНУИ), где обучался до 1968 года. В 1960-х годах там преподавали ставшие потом известными художники Иван Чуйков, Михаил Рогинский, Андрей Гросицкий, Борис Турецкий. В 1965—1968 годах Морозов проходил срочную службу в Советской армии на Дальнем Востоке, продолжая обучение в ЗНУИ, но так и не окончил его[2].

В 1968 году, после демобилизации, Морозов поступил во Владивостокское художественное училище, которое окончил в 1972 году. После успешного окончания училища его не приняли в Дальневосточный педагогический институт искусств, что стало ещё одним фактором, отвратившим его от социалистического реализма[2].

Карьера

С 1974 года Морозов являлся членом молодёжного объединения при Союзе художников России. В 1990 году он был принят в члены Союза художников России[3].

В начале творческого пути большое влияние на художника оказал мизерабилизм — направление, представители которого декларировали трагическую обречённость человека в мире. В целом, в основе творчества Фёдора Морозова лежал постоянный формальный эксперимент. Его живопись представляла собой практическое исследование различных течений постимпрессионизма и постмодернизма[3].

Морозов входил в число участников творческой группы «Владивосток» — объединения художников-нонконформистов, чьи художественные поиски шли вне соцреалистического искусства[4]. Он участвовал в «Выставке шести художников» 1988 года в Приморской краевой галерее, положившей начало группе «Владивосток»[2].

Преподавательская деятельность

Фёдор Михайлович Морозов в течение длительного времени занимался педагогической деятельностью, являясь художником-педагогом. Он передавал свой опыт и знания молодому поколению художников Приморья.

Семья

Фёдор Михайлович Морозов был женат на Людмиле Ивановне Морозовой — графике, акварелисте, живописце, художнике-педагоге. Супруги Морозовы создали несколько совместных масштабных работ, в том числе «Изостудия», «Городской мотив», «Вечер. Автопортрет с сыном»[1].

Творчество

Фёдор Морозов работал в различных жанрах станковой живописи и графики, отдавая предпочтение абстрактной и полуабстрактной композиции, а также обращаясь к инсталляции, коллажу и дизайну. Его творчество развивалось в русле авангардных поисков, с характерным вниманием к формальному эксперименту, исследованию цветового пятна, линии и плоскости.

Ранний период (1960—1970-е годы)

Работы раннего периода, по признанию самого художника, представляли собой смесь импрессионизма, экспрессионизма и примитивизма с желанием придать всему этому некоторый динамизм. От того периода сохранились произведения, выполненные как в авангардной, так и в реалистической манере[2].

В 1968 году Морозов создал работу «Солдаты»[5] (в 2022 году выполнил авторское повторение), в основе которой была натурная зарисовка, но юный автор смело, широкими мазками ярких контрастных красок создал композицию, вызывающую у зрителя эмоциональный отклик. Сохранилась также работа Морозова 1972 года «Вечер»[5], близкая по стилистическому и пластическому решению к работам этого периода, что свидетельствовало об устойчивой приверженности начинающего художника к авангардной живописи.

Период зрелого творчества (1980—1990-е годы)

В конце 1980-х — 1990-е годы Морозов испытал на себе влияние творчества мизерабилистов — Бернара Бюффе, Жана Карзу, Альберто Джакометти. Речь шла не о конкретных заимствованиях, а об общей тенденции данного стилистического течения — экспрессивной выразительности, фигуративности, сюжетности. Однако живописный аскетизм мизерабилистов для Морозова был неприемлем — будучи колористом, он тонко чувствовал цвет и шёл дальше[2].

В композициях последнего десятилетия XX века Морозов предстал настоящим мастером, свободно владеющим профессией. Он легко и органично сочетал в одной композиции реально существующие владивостокские ландшафты, архитектурные сооружения, корабли и символические или аллегорические фигуры, абстрактные цветовые пятна, причудливо складывая их в многозначное, загадочное действо. Произведения Морозова конца XX века отличались сочетанием точного, почти реалистического рисунка отдельных частей композиции и обобщения до локальных цветовых пятен в фонах. Привлекая впечатлением декоративности, картины эти заставляли зрителя всматриваться в детали, удивляться, озадачиваться загадочными образами, задумываться об истинном их значении, заложенном художником[2].

В 1990-е годы Морозов создал серию работ, посвящённых истории царя Ирода, по заказу галереи «Триада». Эта серия была полностью куплена коллекционерами и увезена в США[6].

Проект «Послание» и «Мэйл-стрим»

С 2000-х годов Морозов вёл художественный проект «Послание», создавая цикл картин, в которых были зашифрованы его живописные «послания» художникам прошлых веков — от Винсента Ван Гога до Джексона Поллока. Как рассказывал сам художник, он вёл с ними диалог, задавал вопросы, делился своими мыслями, творчески переосмысливая их манеру. Картины из этой серии содержали отсылки к творчеству того или иного художника: характерный приём, любимый цвет, тема или предмет[1].

В 2012 году в галерее «Арка» прошла выставка «Мэйл-стрим» (игра слов: «мэйнстрим» — главное направление и «мэйл-стрим» — почтовое направление), напомнившая поклонникам Фёдора Морозова о первоначальном мотиве, подтолкнувшем его к занятиям живописью. Экспонаты этой выставки, будучи оригинальными работами Морозова, содержали элементы, характерные для манеры того или иного художника: пластический приём, излюбленный цвет, тема или предмет, конверт с изображением произведения этого же автора (настоящий или изготовленный самим экспонентом), его портрет. Проект имел дополнительную просветительскую нагрузку: несмотря на открытость и доступность любой информации, многие адресаты посвящений Морозова могли оказаться мало- или вовсе незнакомыми зрителю, поэтому экспонент сопроводил выставку биографическими справками и иллюстративными материалами о творчестве своих героев[7].

Влияние древнекитайской философии

После увлечения Сезанном, Матиссом, Ван Гогом, Петровым-Водкиным, Карзу и Джакометти наступило время открытия для себя и принятия древнекитайской философии и через неё — феномена древнекитайской живописи. В философии творчества Фёдора Морозова сошлись две противоположности: авторская версия западноевропейского экспрессионизма как воплощённая фигуративность («камень») и «белый дракон» древних китайцев — как воплощённая абстракция («вода»), наполненная энергией разума, духовного познания. Неслучайно персональная выставка Фёдора Морозова 2003 года в Приморской государственной картинной галерее называлась «Аквариум»[2].

Поздний период (2010—2020-е годы)

На персональной выставке 2021 года «В поисках Белого Дракона» в выставочных залах Приморского отделения Союза художников России Ф. М. Морозов впервые показал преимущественно графику, созданную на стыке двух этапов его увлечений: древнекитайским Дао и мэйл-стримом. Нарушая идеальную белизну листа мазками краски, художник получал пространственную композицию, в которой на каком-то этапе вдруг интуитивно обнаруживал некую связь, ассоциацию с одним из множества хорошо известных ему по истории искусств художников. Иногда он сосредоточивал своё внимание на этом, завершал композицию и вклеивал почтовый конверт с проявившимся адресатом, а иногда сознательно отходил от навязанных интеллектом ассоциаций в поисках нового решения[2].

7 октября 2022 года в Приморской государственной картинной галерее открылась ретроспективная выставка «Фёдор Морозов. Сталкер во вселенной художников», приуроченная к юбилею художника. В экспозиции были представлены произведения разных этапов творчества Фёдора Михайловича Морозова — от совсем ранних работ до полотен последних лет[8].

Коллекции

Произведения Фёдора Михайловича Морозова представлены в государственных и муниципальных музеях России. По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, его работы хранятся в Краевом государственном автономном учреждении культуры «Приморская государственная картинная галерея», а также в других собраниях[9].

Избранные произведения

  • 1972—1974 гг. — «Яхта» (картон, фанера, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 19643382);
  • 1978 г. — «Читая Блока в „Горячем Ключе“» (картон на оргалите, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 49276213);
  • 1979 г. — «Городской мотив» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 39094095, совместно с Л. И. Морозовой);
  • 1979 г. — «Светает» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 38935244);
  • 1979 г. — «Двое» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 38935245);
  • 1979 г. — «Бригада» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 19643384);
  • 1980 г. — «Штофы» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 49276196);
  • 1980 г. — «Город у моря» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 22607182);
  • 1980—1986 гг. — «Изостудия» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 39280628);
  • 1980-е гг. — «Утро с Матиссом» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 44308735);
  • 1981 г. — «Август» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 45399413);
  • 1983 г. — «Натюрморт с портретом В. Шлихта» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 19579360);
  • 1985 г. — «Звездопад» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 43580913);
  • 1985 г. — «Осенний пейзаж» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 39280640);
  • 1985 г. — «Натюрморт. Зеркало» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 38935247);
  • 1985 г. — «Ветер Амура» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 20192153);
  • 1990 г. — «Парк — II (второй вариант)» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 35711975);
  • 1990 г. — «Падение» (оргалит, холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 22607200);
  • 1990 г. — «В студии» (ДВП, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 19643375);
  • 1991 г. — «Наблюдатель — 1» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 35711978);
  • 1993 г. — «Парк -V» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 38006255);
  • 1993 г. — «Наследники Ласко или автопортрет с женой» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 22607180);
  • 1995 г. — «Старый город с портретом Н. Левданской» (оргалит, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 56296356);
  • 2005 г. — «Памяти отца». Триптих. Левая часть. «Погружение (Цирк)» (холст, масло, акрил, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 49276199);
  • 2005 г. — «Памяти отца». Триптих. Центральная часть. «Белая стрела» (холст, масло, акрил, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 49276207);
  • 2005 г. — «Памяти отца». Триптих. Правая часть. «46 год» (холст, масло, акрил, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 49276209);
  • 2015 г. — «Artist» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, инв. № 50540698).

Выставки

Фёдор Михайлович Морозов начал участвовать в выставках с 1964 года. За свою карьеру он стал участником множества экспозиций различного уровня:

  • 1979 г. — Всероссийская выставка «Мы строим БАМ» (Чита);
  • 1980 г. — Зональная выставка «Советский Дальний Восток» (Чита);
  • 1988—1989 гг. — Выставки группы «Владивосток» (Владивосток);
  • 1990 г. — Выставка «Владивосток» (Московский Дом молодёжи, Москва);
  • 1992 г. — Выставка «Открытие» (Галерея современного искусства «Артэтаж», Владивосток);
  • 1993 г. — «Ветер перемен» (Галерея «Ротонда», Галерея современного искусства «Артэтаж», Макао — Гонконг);
  • 1994 г. — «Художники Владивостока» (галерея «Триада», Государственный краеведческий музей им. В. К. Арсеньева, Владивосток);
  • 1999 г. — «Diagram of Heart» (Метрополитен-музей, Пусан, Южная Корея);
  • 1999 г. — «Современное искусство стран Восточной Азии» (Музей современного искусства, Тояма, Япония);
  • 1999 г. — «Марина Куликова и Друзья» (Приморская картинная галерея, Владивосток);
  • 2000 г. — «In The Fast Sea Rim Regions» (Картинная галерея, Ионаго, Япония);
  • 2000 г. — «Приморские художники» (мэрия г. Джуно, США);
  • 2001 г. — «Niets Is Wat Het Lijrt» (Российско-бельгийский проект инсталляций и коллажа, Галерея современного искусства «Артэтаж», Владивосток);
  • 2002 г. — «Другие буквы» (Российско-бельгийский проект, Государственный краеведческий музей им. В. К. Арсеньева, Владивосток);
  • 2003 г. — «Реальность и правда» (Российско-бельгийский проект, Пушкинский театр, Владивосток);
  • 2004 г. — «Fast-Asia Art Exibition 2004» (Южная Корея);
  • 2005 г. — «Шествие с Востока» (галерея «PORTMAY», Владивосток);
  • 2008 г. — Зональная выставка (Хабаровск);
  • 2009 г. — Международное биеннале (галерея «Артэтаж», Владивосток);
  • 2009 г. — Международный фестиваль «Уровень моря» (Санкт-Петербург);
  • 2010 г. — Краевая выставка «150 лет Владивостоку» (галерея «Артэтаж», Владивосток);
  • 2010 г. — «Разорванные связи», Ночь музеев (Владивосток);
  • 1986 г. — Персональная выставка (предприятие «ЭРА», Владивосток);
  • 1991 г. — Персональная выставка «Город» (Государственный краеведческий музей им. В. К. Арсеньева, Владивосток);
  • 1994 г. — Персональная выставка «Фёдор и Людмила» (Приморская картинная галерея, Владивосток);
  • 2000 г. — Персональная выставка «Моя Модель» (галерея современного искусства «Арка», Владивосток);
  • 2003 г. — Персональная выставка «Аквариум» (Приморская картинная галерея, Владивосток);
  • 2006 г. — Персональная выставка «Письмо с острова Русский» (галерея «PORTMAY», Владивосток);
  • 2010 г. — Персональная выставка «Снежный путь» (Барнаул);
  • 2010 г. — Персональная выставка «Разрыв связи» (ТИНРО-Центр, Владивосток);
  • 2011 г. — Ретроспективная персональная выставка к 65-летию (Выставочный зал Дома художника, Владивосток)[10];
  • 2012 г. — Персональная выставка «Послание» (галерея «Арка», Владивосток)[7];
  • 2015 г. — Персональная выставка «Золотой век царя Ирода» (Выставочный зал Дома художника, Владивосток)[6];
  • 2017 г. — Персональная выставка «Изостудия. Фёдор и Людмила Морозовы» (Приморская картинная галерея, Владивосток, совместно с Л. И. Морозовой);
  • 2021 г. — Персональная выставка «В поисках Белого Дракона» (Выставочные залы Приморского отделения Союза художников России, Владивосток);
  • 2022 г. — Персональная выставка «Фёдор Морозов. Сталкер во вселенной художников» (Приморская государственная картинная галерея, Владивосток, ретроспективная выставка к юбилею)[8].

Членство в союзах

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Мотив семьи Морозовых. VladNews (16 марта 2017). Дата обращения: 22 апреля 2026.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Левданская Н. А. Персоналии «второй волны русского авангарда» в изобразительном искусстве Приморья: Фёдор Морозов. КиберЛенинка (2022). Дата обращения: 22 апреля 2026.
  3. ↑ 1 2 «Наследие»: художник Фёдор Морозов. Тихоокеанская Россия. Дата обращения: 22 апреля 2026.
  4. ↑ Левданская Н.А. Роль и место художников-нонконформистов в изобразительном искусстве Приморья конца ХХ века // Визуальная культура: дизайн, реклама, информационные технологии : материалы Международной научно-практической конференции / отв. ред. Л.М. Дмитриева. — 2011. — № мск: Изд-во ОмГТУ. — С. С. 57..
  5. ↑ 1 2 Персоналии «второй волны русского авангарда» в изобразительном искусстве Приморья: Фёдор Морозов. eurasia-art.ru. Дата обращения: 23 апреля 2026.
  6. ↑ 1 2 Фёдор Морозов «Золотой век царя Ирода», 16 января — 1 февраля 2015 года. Галерея «Арт Владивосток» (14 января 2015). Дата обращения: 22 апреля 2026.
  7. ↑ 1 2 Федор Морозов «Послание». Галерея «Арка» (5 декабря 2012). Дата обращения: 22 апреля 2026.
  8. ↑ 1 2 Сталкер во вселенной художников: юбилейная ретроспектива Фёдора Морозова. Deita.ru (10 октября 2022). Дата обращения: 22 апреля 2026.
  9. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 23 апреля 2026.
  10. ↑ 1 2 Персональная выставка Фёдора Морозова, 22 июня — 15 июля 2011. Галерея «Арт Владивосток» (20 июня 2011). Дата обращения: 22 апреля 2026.

Литература

  • Сокровища русского искусства. Приморская картинная галерея, Владивосток / Батиевская О., Даценко А., Левданская Н.. — Москва: Белый город, 2006. — 60 с.
  • Левданская Н. А. Персоналии «второй волны русского авангарда» в изобразительном искусстве Приморья: Фёдор Морозов // Искусство Евразии. — 2022. — № 3 (26). — С. 168–179. — doi:10.46748/ARTEURAS.2022.03.014.
  • Лобычев А. М. Автопортрет с гнездом на голове. Искусство Приморья на рубеже веков. — Владивосток: Тихоокеанское издательство «Рубеж», 2013. — 560 с.

Ссылки

Категории

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».