Луис, Морис

Родился 28 ноября 1912 года в Балтиморе.

В 1929 — 1933 годах будущий художник изучал живопись в Институте искусств Мэриленда, в Балтиморе. В 1936 году он переехал в Нью-Йорк, где работал в художественной мастерской Давида А. Сикейроса. В 1938 году сократил своё имя до Морис Луис.

С 1952 года М. Луис — доцент в Вашингтонском центре искусств. В этот период произошло его знакомство с Кеннетом Ноландом, с которым М. Луиса впоследствии связывали тесная дружба и совместное творчество. При посредничестве известного арт-критика Клемента Гринберга оба художника познакомились с Элен Франкенталер и Джексоном Поллоком, творчество которых оказало заметное влияние на работы Ноланда и Луиса. Однако с 1953 по 1961 год ведущий замкнутый образ жизни М. Луис сумел разработать свой собственный художественный стиль.

Скончался 7 сентября 1962 года в Вашинтоне.

Морис Луис является одним из ключевых представителей живописи цветового поля. В своём творчестве он активно использовал технику окрашивания холста (англ. stain painting), которая заключалась в наливании сильно разбавленной синтетической краски (в частности, акриловой смолы Magna) на негрунтованный хлопковый холст. Пигмент впитывался прямо в ткань, создавая плоские цветовые участки и единую оптическую поверхность без рельефных мазков^[7].^[8][9]

Основные серии работ художника:

• «Вуали» (англ. Veils; 1954, 1958—1959) — создавались путём наливания на холст перекрывающихся слоёв полупрозрачной краски. Они образуют широкие волны цвета, сливающиеся в затемнённой центральной части, при этом отдельные яркие оттенки проявляются преимущественно по краям^{[10][7][11][9]}.
• «Развёрнутые» (англ. Unfurleds; 1960—1961) — перед наливанием краски художник складывал холст, а затем разворачивал его. В этих монументальных полотнах яркие, более плотные ручейки цвета стекают по нижним боковым краям, оставляя огромный центр холста абсолютно пустым^{[10][7][8][9]}.
• «Полосы» (англ. Stripes; 1961—1962) — состоят из длинных прямых горизонтальных или вертикальных полос чистого цвета. Линии наносились методично, располагаясь вплотную друг к другу, перекрываясь или не касаясь друг друга, что полностью исключало жестовость и акцентировало внимание на хроматических отношениях^{[10][7][8][9]}.

• Работы М. Луиса были представлены на выставках современного искусства документа 3 (1964) и 4 (1968) в немецком городе Касселе (посмертно).
• В 2024 году в Художественном музее NSU в Форт-Лодердейле прошла выставка «Glory of the World: Color Field Painting (1950s to 1983)», на которой экспонировались масштабные полотна художника. Экспозиция получила высокие оценки критиков, отметивших кураторское решение разместить картину Луиса «Curtain» рядом с работой Элен Франкенталер для демонстрации адаптации техники пропитывания холста краской..
• В 2025 — 2026 годах произведения Луиса вошли в экспозиции выставок «Fields of Color V» (где была представлена серия «Unfurled») и «Chromoscope» в парижском Центре архитектуры и наследия.
• Абсолютный аукционный рекорд стоимости работы Мориса Луиса составляет 5,7 млн долларов США: за эту сумму в 2018 году на торгах аукционного дома Christie's в Нью-Йорке была продана картина «Devolving».