Миннеаполисский институт искусств

Общество изящных искусств Миннеаполиса появилось в 1883 году. Оно состояло из представителей деловых и профессиональных кругов и занималось организацией художественных выставок. В 1889 году Общество, ныне известное как Институт искусств Миннеаполиса, переехало в своё первое постоянное помещение, расположенное в Публичной библиотеке Миннеаполиса.

В фонд строительства института были переданы пожертвования от Клинтона Моррисона и Уильяма Худа Данвуди. В 1911 году Моррисон пожертвовал землю, которую ранее занимал особняк его семьи Вилла Роза, в память о своём отце, Дорилусе Моррисоне, при условии, что институт сам соберёт средства, необходимые для строительства здания. Через несколько дней институт получил письмо от Данвуди: «Я готов дать 100 000 долларов». Ужин по сбору средств, состоявшийся через несколько дней, принёс еще 335 500 долларов^[3].

Музей, спроектированный фирмой McKim, Mead and White, открылся в 1915 году. Здание стало одним из лучших образцов архитектурного стиля бозар в Миннесоте. Изначально оно должно было стать первым из нескольких корпусов, но построен был только один корпус. Позже было построено несколько дополнений, включая дополнение 1974 года, выполненное Кэндзо Тангэ. Расширение, спроектированное лауреатом премии Дрихауса 2012 года Майклом Грейвсом, было завершено в июне 2006 года. До последнего расширения из почти 100 000 экспонатов музея одновременно можно было увидеть лишь 4 процента, теперь эта цифра составляет 5 процентов. Корпорация Target^[4][5], в честь которой было названо новое крыло, стала крупнейшим спонсором, пожертвовавшим музею более 10 миллионов долларов^[4].

В 2008 году Кайвин Фельдман стала директором и президентом музея. За время её работы посещаемость удвоилась, был расширен цифровой доступ к экспонатам, а также приняты программы социальной справедливости и равенства. В декабре 2018 года её назначили директором Национальной галереи искусств в Вашингтоне^[6][7].

В октябре 2019 года Кэтрин Любер, ранее работавшая в Музее искусств Сан-Антонио, была назначена новым директором и президентом музея^[8].

В музее представлена коллекция, включающая около 100 000 предметов^[9]. Это картины, фотографии, гравюры и рисунки, текстиль, архитектура и декоративное искусство. Там есть коллекции африканского искусства, искусства Океании и Америки, а также особенно богатая коллекция искусства Азии, которую называют «одной из лучших и наиболее полных коллекций искусства Азии в стране»^[10].

Институту принадлежит дом Пёрселл-Каттс, расположенный к востоку от озера Айлс. Дом был спроектирован компанией Purcell & Elmslie и является шедевром архитектуры школы прерий. Был передан в дар музею Энсоном Б. Каттсом-младшим, сыном его второго владельца. Дом доступен для экскурсий во вторые выходные каждого месяца^[11][12].

У здания музея расположен ряд экспонатов^[13]. По обе стороны от входа на 24-ю улицу стоит пара китайских львов. Они были подарены Эллой Пиллсбери Кросби в 1998 году. Поскольку куратор музея решил, что привезти статуи XVIII века в США будет слишком сложно, в Китае изготовили похожие статуи в таком же стиле^[14].

Бронзовая статуя «Борец духа» работы Эрнста Барлаха стоит у входа на 24-ю улицу. Статуя изображает крылатого человека, который держит меч вертикально, остриём вверх, и стоит на спине рычащего зверя. Статуя была изготовлена по заказу Кильского университета и первоначально была установлена перед его церковью (церковь Святого Духа). Но так как статуя не соответствовала идеалам правящей тогда национал-социалистической партии, она была подвергнута вандализму и осуждена как дегенеративное искусство. В результате её демонтировали и разрезали на четыре части для переплавки. Однако эти части были спрятаны. В дальнейшем статую отреставрировали и установили перед церковью Святого Николая (церковь Святого Духа была разрушена во время войны)^[15][16]. В это время были сделаны две копии статуи: одну приобрело МВД в 1959 году, вторая находится перед Гефсиманской церковью в Берлине^[17][18].

В китайском саду находятся камни Тайху. Считается, что они представляют собой горы буддийских и даосских бессмертных^[13]. Сад был подарен Рут и Брюсом Дейтонами^[19].

В Target Park, расположенном за музеем, находится несколько современных статуй, в том числе бронзовая работа без названия (ок. 1968 г.) Пьетро Консагры, Самба из африканского гранита (1993 г.) Ричарда Эрдмана и L’arbre de vie из нержавеющей стали и пигмента (XX в.), спроектированная Жаном Вилли Местахом и изготовленная Майклом Чоуэном^[20]. Там же находится павильон из гранита и стали под названием «Лабиринт» (1993) Джона Вилленбехера. В стальной крыше павильона прорезаны широкие отверстия, так что, когда зритель стоит внутри, выход из лабиринта можно увидеть, подняв голову^[13][21].

В честь 100-летнего юбилея институт приобрёл скульптуру польского художника Игоря Миторая (1944—2014). Eros Bendato Screpolato, 1999 год, — одна из серии бронзовых «забинтованных голов», созданных Митораем. Подобные скульптуры Миторая можно найти и в других общественных местах, в том числе на Рыночной площади в Кракове (Польша) и в Ситигардене в центре Сент-Луиса (штат Миссури)^[22][23][24].

Фонд Уильяма Худа Данвуди, пожертвовавший миллион долларов после смерти Данвуди в 1914 году, использовали для приобретения тысяч работ^[25]. Брюс Дейтон, пожизненный попечитель института с 1942 года, настоял на том, чтобы деньги, собранные в ходе кампании по сбору средств в размере 100 миллионов долларов на строительство крыла Target, которое открылось в 2006 году, были поделены поровну между зданием и фондом приобретений. Этот фонд, который сейчас составляет 91 миллион долларов, позволил институту приобрести редкую расписную кожаную рубашку коренных американцев начала XVIII века и картину с изображением Венеции длиной девять футов, сделанную Якопо де Барбари в 1500 году^[26].

В августе 2016 года институт объявил о завещании в размере 6 миллионов долларов на финансирование Инициативы Гейла по искусству Азии, которая призвана привлечь внимание к коллекции азиатского искусства музея, насчитывающей 16 800 экспонатов. Завещание было сделано Альфредом П. Гейлом, наследником состояния мукомольной компании «Пиллсбери». Первой выставкой в рамках инициативы стала Ink Unbound: Paintings by Liu Dan. Лю Даня, современного китайского художника, попросили создать картину тушью по мотивам одного из полотен в коллекции музея. Дэн выбрал «Апостолы Павел и Варнава в Листре», картину голландского художника XVII века Виллем де Портера^[27].

В 2008 году музей вернул картину Фернана Леже «Дым над крышами» наследникам еврейского коллекционера Альфонса Канна, чья коллекция была разграблена нацистами. Картина была передана галерее Бухгольца в Нью-Йорке в 1951 году^[28][29].

В апреле 2024 года Министерство культуры Италии запретило предоставлять музею займы из-за судебного спора о происхождении Stabiae Doriforo, римской копии древнегреческой скульптуры «Дорифор из Поликлеитоса», которая, по мнению Италии, была вывезена из Стабии и впоследствии куплена музеем у частного дилера в 1986 году^[30].